Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -A Ellie Goulding la conocí en 2015 con el tema de la película 50 Shades Of Grey y me sorprendió con su interpretacion de Love Me Like You Do . Y aunque en ese entonces incursionaba en ritmos como el synth pop, su esencia es el pop puro. En ese sentido, Higher Than Heaven se adentra en ese estilo y nos ofrece un electro pop de los 90, con coros amigables y letras sencillas. Ellie , en algún punto, entendió que el discurso que le interesa emitir tiene un mejor alcance desde este género, entregando una placa que a la poca variedad en sonido la compensa con actitud. Sí es importante explicar algo: paradójicamente este disco es el más arriesgado de su carrera. Partamos del hecho de que hace años se encontraba inmersa en el dream pop y synth pop, géneros que en su estructura poseen de cierta complejidad, y para este álbum se mete en un pop bailable, de sencilla manufactura. Pasar de lo complejo a lo simple no tiene qué ser un retroceso en su carrera, bajo ninguna circu

 Por: Ernesto Tattó   -Hablar de Metallica, es un suceso muy complicado, ya que, involucra toda una inmensa empresa de entretenimiento y además, es una banda de metal, con una larga y exitosa carrera y que sigue siendo objeto de las críticas buenas y malas de los melómanos, producen una polarización tremenda a nivel mundial. Presentan después de seis años y medio, cuando salió el Hardwire… to Self Destructed, 72 Seasons, undécimo trabajo de la banda que aparece el 14 de abril de 2023, con 12 rolas y que generó mucha expectativa, después de discos como Death Magnetic y Hardwired, que ya nos venían dando tintes del futuro que tomaría la banda, alejados del thrash- speed de antaño, con rolas más pausadas y energía renovada. La portada es muy llamativa en color amarillo y negro, el disco nos lleva a recovecos de la banda ya conocidos y explorados, con sonidos del Load, Death Magnetic y Hardwired, con crudeza, oscuridad y una voz de Hetfield des garrada , que la va bien por cierto; de entr

Por: Iván Cigarroa -Los años pasan y Pet Shop Boys siguen sonando genial. No hay un solo beat que suene viejo en ellos, no hay un tema que les haga parecer un dueto old school, y sin embargo, por mucha tecnología que implementen, ellos no cambian su sonido. Lo que pareciera unos cuantos beats, sampleos y percusiones electrónicas, con voces cantando temas de la vida, simplemente sigue estoico, aunque a veces se toman la libertad de moverse dentro de su sonido, con la idea de seguir creando nuevas canciones sin perder su esencia y pensando en prevalecer tras 40 años de carrera. En Lost , el dueto británico se muestra más relajado y menos oscuro. No deja de ser synth pop, pero este es un EP más tranquilo. Para nada creo que le hayan bajado a los beats porque por ahí hay un par de temas mas bailables muy bien hechos y que muestran que seguirán dando batalla por mucho tiempo. Pero la esencia es la introspección. Quizá la idea de no hacer los mismos discos siempre es lo que empujó a Neil Te

 Por: Alvaro Fong Varela  -No sé a quién se le ocurrió eso del big four acerca de las bandas de thrash metal estadounidense y además poner en esa categoría a Metallica , Slayer, Anthrax y Megadeth . Sin duda fue un gran acierto para generar conversaciones entre los adictos al género y posteriormente que algunas personas comentaran que tal o cual banda merecería ser el big 5 o el big 6. Muchos dicen que el big 5 sería Testament y el big 6 se lo disputarían Exodus y Overkill, la banda neoyorkina de thrash metal que está cumpliendo 35 años de existencia sacando constantemente discos que mantienen la misma calidad musical. Y ese es su gran acierto, pero también su más grande error. Con este nuevo álbum llamado Scorched, Overkill está llamado a continuar con su legado: poderosas canciones de thrash metal, excelentes duelos de guitarras gemelas, magníficos solos, poder y cadencia en su base rítmica y una voz aguda y rasposa que parece no envejecer. Y hay que decirlo, sus canciones siguen s

Por: Iván Cigarroa -Sin duda este artista es todo un fenómeno, en sus canciones hay un pop limpio, sin más pretensión que encontrar compatibilidad con quien escuche. Y es que en tiempos en que urge más convencer en redes sociales mediante fotos, Lasso se aferra a aquello que nos define mejor y ayuda a comunicarnos con precisión: la palabra. En sus letras Lasso podrá hablar del amor, pero hay algo específico que le da una diferencia total al venezolano nacionalizado mexicano con respecto a otros artistas pop y es simplemente el enfoque. Eso sí, no estamos hablando de un artista nuevo, él ya lleva más de una década deambulando entre el pop y el rock y todo parece indicar que Eva es la culminación del trabajo realizado en todo ese tiempo. En esencia, se trata de un álbum de pop rock, centrando en conectar con audiencias nuevas mediante el uso de canciones sencillas, con una impecable produccion, pero sobre todo que sean totalmente identificables. Y aunque ya lo ha hecho en anteriores p

 Por: Maricelita Palma   Uno de los artistas españoles que ha conquistado oídos y corazones al rededor del mundo sin duda alguna es Alejandro Sanz , con 23 discos bajo el brazo y una carrera que solo ha cosechado premios y reconocimientos al por mayor desde el lanzamiento de su primer disco, Viviendo De Prisa (1991), nos entrega su más reciente EP titulado: Correcaminos , un material cortito y versátil en el que experimenta con sonidos urbanos sin olvidarse del aire pop latino que siempre lo ha caracterizado. Correcaminos cuenta con la colaboración del venezolano, Danny Ocean en el tema que le da nombre a este material, sí, señores con este track abre la puerta del reggaeton que siguen en boga y que quién sabe si algún día veremos llegar a su fin. Correcaminos contó con la producción de Alizzz que ha trabajado con artistas de la talla de Rosalía y C.Tangana .  El track tiene un ritmo y flow muy bailable, mientras que la letra nos dice no tener miedo a que lo juzguen y critiquen y

Por: Iván Cigarroa -Pocas veces escucho un disco que haga mayor referencia a la Tierra, la naturaleza y el amor a nuestro entorno. Razteria es un ser místico de la nueva era, una ninfa del siglo XXI, que retrata con peculiaridad y certeza cómo es vivir con el regalo más grande que nos ha dado el universo: la vida misma. En 10 cortes producidos maravillosamente por Dave Shul, la artista boliviana-neerlandesa y radicada en Estados Unidos se adentra en sonidos que no había explorado, dando más énfasis al world music por el que ya era conocida en sus 10 producciones anteriores, además de cantar totalmente en español para este álbum, algo que no había hecho hasta el momento. En Tocar Las Estrellas, Razteria explora géneros como el indie, el rock o el hip hop, desde la trinchera del world music. Al enfocarse en las letras en español, su segundo idioma, se sumerge más en sus raíces bolivianas, lo que permite que su música adquiera diferentes significados. Tiene un estilo pop ecléctico y mul

 Por: Maricelita Palma   Rosalia , cantante compositora y productora española que ha mandado en los charts musicales en los últimos años, gracias a su estilo aflamencado contemporáneo, mezcla de música tradicional española con el hip hop, trap, pop y electrónico, ése que acaparo las miradas y los oídos del mundo en 2018, cuando vio la luz su segunda producción titulada: El Mal Querer , consolidando un sonido y estilo únicos que le abriría las puertas de la industria de par en par, está de vuelta, señores.  Luego del despunte de su carrera y de las distintas colaboraciones con otros grandes personajes como: Bad Bunny , J Balvin , Cardi B, The Weeknd , James Blake o Billie Eilish que solo han sumado adeptos, nominaciones y premios bien ganados desde aquel 2018, presenta su más reciente EP llamado simplemente: RR junto a Rauw Alejandro , un material de solo tres tracks en los que se percibe amor al por mayor. RR une a La Rosalia y a Rauw Alejandro  además de musicalmente, lo hace amo

Por: Iván Cigarroa -De Meteora ya comenté anteriormente lo que pienso, pero si no lo han leído pueden hacerlo aquí . Sin embargo, lo que hoy presento es la edición de Meteora 20th Anniversary Edition que sin duda será del agrado de los fans. Se trata de una reedición del segundo álbum, pero en un empaque especial y junto con otros cuatro discos: dos en vivo, uno de demos y uno más, quizá lo mejor de todo, con canciones inéditas que incluyen la voz de Chester Bennington . No es complicado deducir que Meteora es uno de los discos más importantes de Linkin Park . Además de reafirmar su éxito fue el último con ese sonido, no lo volvieron a repetir, aún cuando The Hunting Party de 2014 fue un honroso intento. Entonces aquí proliferaba el hip hop de Mike Shinoda , potentes guitarras, scratches, constantes capas de sobreproducción y la aguda voz de Chester. Éxitos como Numb, Faint, Breaking The Habit o Somewhere I Belong pusieron en el altar a la banda, así que Meteora 20 Anniversary Edi

Por: Iván Cigarroa -Lo que menos pensamos todos, todos, todos, es que tras la separación de Daft Punk se dedicaran a hacer otras cosas muy alejadas de la música con la que les conocimos y crecimos. Pero uno de los ex integrantes del dúo electrónico, Thomas Bangalter , nos sorprende con una incursión a la música orquestal, siendo esta su primera producción inmersa en dicho género, y de la cual -sorprendentemente- ha sorprendido a más de uno. Mythologies fue concebido como un ballet por Bangalter y el coreógrafo francés Angelin Preljocaj , que presenta pasajes de la vida representados por las mitologías humanas. El Ballet de l'Opéra de Bordeaux colobora con los bailarines. Aunque fue presentado en 2022 en Francia, fue ideado en 2018. Musicalmente, Mythologies se enfoca en la música barroca con algunos toques de orquestas americanas. Preljocaj propuso a Bangalter que incorporara esta música a la electrónica que solía componer con Daft Punk , pero para el músico resultaba más in

Por: Iván Cigarroa -Y justo cuando crees que ya escuchaste todo llega un artista a demostrarte que no. Thyan V demuestra una sensibilidad inusitada en su álbum debut Memorias/Recuerdos con un desfile de sonidos que demuestran la influencia que tiene el también productor de origen guatemalteco. Y es que en estos tiempos, en que parece que todo mundo ya encontró el hilo negro de la música, él encontró otra perspectiva para el trap. Encontrar sonidos puede sonar complicado para nosotros los mortales, pero para un artista como Thyan V queda más que claro que esto va más allá de hacer lo mismo que la media. Memorias/Recuerdos para nada navega en el mismo más que toda la oferta mediática, no, se sumerge en una fusión de ritmos que aparentemente no tenías nada qué ver entre sí para abrir un nuevo camino. Trip hop, pop, reggae, hip hop, indie, R&B o electrónica son sometidos a una minuciosa producción que le da un nivel muy superior a lo que ya de por sí se ha vuelto un sonido fino y r