Cosas que no vienen al caso

Por: Susana Franco - ¡En Nuevo León se baila la cumbiaaaaaaa!... y en Suecia también, ¡Es en serio! En otras partes del mundo se han enamorado de la calidez que emana latinoamérica por su riqueza cultural, histórica y por las tradiciones   que te hacen sentir como en casa. Y por si fuera poco, la música latina ha influenciado a artistas de otras culturas por su ritmo y sabor único e inigualable. Es un testimonio del impacto cultural que América Latina ha tenido a nivel global. Es así como nace Cumbia Connection en 2021, un proyecto original a dúo (suecos, por supuesto) conformado por Thomas de Paula Eby y Andreas Unge gracias a que se la han rolado por diversos continentes, recopilando estilos guapachosos y ritmos tropicales para crear una mezcla original que te hará sentir en libertad. En su país de origen aman los ritmos latinos, aunque no sepan sacarse los pasos prohibidos, y como es imposible llevarse a toda su población en conjunto a un sonidero hasta acá, la esencia cumbier

Por: Maricela Palma   ¿Qué obtenemos de la mezcla de son jarocho, reggae, cumbia, blues, afrobeat, ska y rock? Obtenemos a una bandota llamada Los Choclok , un proyecto originario de  Cosoleacaque, Veracruz que reúne a todos estos géneros teniendo como base la música tradicional veracruzana que desemboca en una propuesta sumamente interesante y original. La banda conformada por Jacobo José Grajales en la voz, Sael Giovanni Carrizosa en  la voz y acordeón, Martín Arías en la jarana y los coros, Omar Adolfo en el piano, Lui Fernando Carrasco en la guitarra eléctrica, Carlos Nava en la guitarra eléctrica, Óscar Luis en el saxofón, Rubén Coronado en el sax tenor, Josai Luis en las percusiones, Pablo Díaz en el bajo electrónico y Aldair Mayo en la batería llevan ya quince años muy bien recorridos en esta industria, siendo su primer larga duración Sonido Místico. Este primer disco de la banda logra una mezcolanza uniforme y perfecta de sonidos envolventes que nos transportan a escen

Por:  Diana Rojas Sol - Kula Shaker pertenece a la lista de célebres bandas que nos dejó la era post britpop. Después de su último lanzamiento en 2022, la agrupación vuelve con su séptimo álbum titulado Natural Magick . La sorpresa de este disco es que cuenta con la formación original: Crispian Mills (vocalista y guitarrista), Alonza Bevan (bajista), Paul Winterhart (baterista) y Jay Darlington (teclista). Algo que no sucedía desde 1998.  Presentan un disco vibrante y positivo. Emula la energía desbordante de sus shows en vivo, así como la conexión con su público. En palabras de Crispian Mills , el álbum es el sueño de cualquier fan de Kula Shaker . Las 13 canciones encarnan todos los matices sonoros de la banda. Desde el rock psicodélico mostrado en tracks como Natural Magick, Gaslighting y Kalifornia Blues , hasta el más clásico britpop presente en Waves .  No podía faltar el sello distintivo de la banda: la influencia de la cultura tradicional india en su música, aquella que t

Por:  Iván Cigarroa -La constante competencia en la música podría definir el futuro de un artista. ¿Qué vas a cantar? ¿Cómo lo vas a cantar? ¿Con qué sonidos lo vas a cantar? Quizá suena reiterativo y hasta obvio, pero en el caso de Ángela Aguilar , arriesgarse a encontrar el sonido que mejor la defina es vital para su futuro en la música y el álbum que hoy nos atañe es el mejor ejemplo. Bolero es un disco arriesgado, y hallo tres razones para llegar a él: uno, como dije arriba, la constante competencia. Tenía qué ofrecer algo que la diferenciara de la inmensa cantidad de artistas regionales y pop que pululan en la escena mexicana. Dos, a su edad está descubriendo música que ya estaba ahí, pero para ella es nueva, y quiere sentirla, experimentarla. Nada mejor que un disco con nueve canciones donde explore todo ese nuevo mundo. Y tres, que goza de total libertad creativa bajo el consejo de su padre Pepe Aguilar , quien no gozó de ese lujo cuando de joven quería dedicarse al rock progre

Por: Maricela Palma Fierro Mi Compa , el nuevo disco de la banda que viene del desierto de la tierra caliente donde todos hablan fuerte y nadie se ofende: Nunca Jamas , tiene para todos sus fans un material que como ya es costumbre viene cargado de creatividad, ritmos pegajosos y mucho dolor, lleva por nombre Piloncillo y Bacanora , y sin miedo a equivocarme será uno de sus favoritos este 2024. Si algo caracteriza a este trio de sonorenses, reyes del rock agropecuario es el ingenio desbordante de sus liricas, el poder de sus instrumentos, el corazón que le ponen a cada trabajo y su sencillez. Ya llevan un rato picando piedra y cada día se consolidad como una de las bandas más creativas de nuestro país, logrando esa fusión de rock y regional que muchos han intentando pero muy pocos han logrado con la calidad que se requiere para tener éxito.  Piloncillo y Bacanora es el séptimo disco de estudio de Nunca Jamas , cuenta con 11 extractos que enorgullecen al norte de México. Tracks como La

Por:  Fherxz GR - La banda británica The Last Dinner Party ha asombrado por su concepto único en la música. Este grupo fue recieén fundado en 2021 y está confirmado por Abigail Morris en la voz, Lizzie Mayland , voz y guitarra, Emily Roberts guitarra, mandolina, flauta, Georgia Davies en el bajo y Aurora Nishevci en teclados y voz. Desde su creación han lanzado varios sencillos; el primero fue Nothing Matters , seguidos de Sinner, My Lady Of Mercy y On Your Side . Este 2 de febrero lanzaron su álbum debut, Prelude to Ecstasy bajo el sello discográfico de Island Records. Hay dos cosas importantes que resaltar del álbum, el primero es la imagen y estética de la época victoriana y la melancolía que transmite su sonido. En el disco encontramos doce temas: 1.Prelude to ecstasy 2.Burn alive 3.Caesar on a TV Screen 4.The femenine urge 5.On your side 6.Beautiful boy 7.Gjuha 8.Sinner 9.My lady of mercy 10.Portrait of a dead girl 11.Nothing matters 12.Mirror Al escuchar los temas te puede

Por: Maricela Palma -De Sonora para el mundo traigo hasta sus oídos y sus ojitos a Los Muchachos , un proyecto que reúne a Simpson Ahuevo, Robote 95 y Go Golden Junk , tres grandes exponentes del hip hop que unieron su talento para rendirle homenaje a sus raises mexicanas. El primer disco de este trio vio la luz en 2023 con titulo homónimo editado por More Jiuce Records. Desde el Intro , Los Muchachos nos previenen el animo de callar bocas y mostrarle al mundo que México se rifa en todo y las cosas se hace bien y bonito. Con una base de rap gangsta y elementos de mariachi van surgiendo los tracks llenos de tequila, amor y más tequila capaz de revivir a El Muerto . Alegres guitarras acompañan la memorias de El Fantasma, El Fulano, El Macho, El Marinero ... títulos que nos recuerdan un poco al típico juego de mesa que se disfrutaba cuando la tecnología aún no nos absorbía. Estos tracks retratan personajes mucho muy mexicanos que no necesitan mayor explicación. Aún con las guitarras mar

Por:  Fherxz GR  -No hay nada más gratificante que expandir horizontes musicales y escuchar álbumes de nuevos proyectos que van iniciando su camino para en un futuro analizar su evolución.  Poco se habla del black metal por el peso que tiene el género, pero en esta ocasión me resulta interesante hablar de Køldbrynger , un trabajo en solitario de Manuel Arbeiterde , un músico que ha lanzado su primer álbum de estudio.  Køldbrynger arrancó este primero de enero del 2024 con la publicación de Totenblut que tiene una duración de 36 minutos aproximadamente y se define como raw black metal o bien black metal ambiental característico por su crudeza, composición y pesadez auditiva.  Totenblut está compuesto de ocho temas que son:  1. Abschaum  2. Tor nach Eden  3. Kugelsturm  4. Leere  5. Totenblut  6. Ich bin alleine...  7. Blutzorn  8. Oh Strick bring mir Erlösung  Es importante apuntar que Køldbrynger es un proyecto alemán grabado en Musikbunker Römerstadt en Frankfurt. Manuel (al ser

Por: Maricela Palma  Dentro del espectro musical que nos ofrece la escena mexicana encontramos a Marissa Mur , una talentosa cantautora originaria de Hermosillo, Sonora, quien salto a la fama en 2015 con el lanzamiento de un disco homónimo, le siguió Amores de 2019 y el más reciente que lleva por nombre All Inclusive . Marissa Mur escribe e interpreta historias de amor bonito con su inseparable guitarra, sus letras son coloridas, enérgicas y bailables, todo un concepto que te encantará. All Inclusive es un material de doce canciones que apenas dura poquito más de media hora, con estos tracks Marissa Mur busca tocar los corazones de los escuchas a través de sonidos caribeños que emanan de él de principio a fin. Aquí Me Tienes es el track abridor que nos transporta inmediatamente a una playa soleada desde donde le canta a esa persona especial que desnuda su corazón. De Vez En Cuando sigue el mismo mood de la pieza anterior, es ésta regala cachitos de alma que se van acumulando y su

Por:  Álvaro Fong - No me lo agradezcan. Una de mis misiones en la vida es descubrir artistas y hablar bien de  ellos –o mal–. En esta ocasión, en mi incesante ánimo de conocer más la escena del hip  hop mexicano, tardíamente he descubierto a Daaz , un artista radicado en Cancún,  Quintana Roo, que nos presenta su tercer álbum llamado Germán vs. Daaz . Para quienes no lo conocíamos, Daaz , cuyo nombre real es Germán Arzate , es un artista  que empezó su carrera con pocas herramientas y se decidió a editar música con el apoyo  de la creación de secuencias y cantando sobre ellas. Así ha sacado varios sencillos y hasta  la fecha tres álbumes: Desde Cero de 2017, El Rey de la Selva de 2021 y este Germán vs.  Daaz de 2023. A primera percepción, por su título, parece tratarse de un álbum que representa una  dualidad. Germán Vs. Daaz habla de dos personalidades, una atrevida y otra más  interiorista. La propuesta es un hip hop bastante melódico que se aleja del gansta rap y se  adentra en

Por:  Jakmer  - Tres cortes musicales, que van de los diez a los diecisiete minutos, cada uno, con una duración total de cuarenta minutos, en los que está banda se permite la experimentación y deja de lado su característico sonido Core, que ya fue desahogado en su material hermano Step into The Light . Paridos con días de diferencia, con la aparente diversidad de géneros que van del Doom, pasando por los senderos de Noise y el Sludge, sin ser repetitivos. Tiene sentido, remembrando que no es la primera vez que está banda hace de las suyas en la experimentación entre géneros. Este material, es para aquellos que aman lo lentitud, la ferocidad de una voz destructiva y la combinación de sonidos, que queda en el estruendo, que resalta en tus oidos. Encontrar un sonido entre tantos matices, es algo que a muchos les gustaría. Pillar Of Salt , con la voz invitada de Dylan Walker (Full of Hell) , con un toque genuinamente duro. Con muchos contrapuntos dinámicos repartidos a lo largo de la

Por: Maricela Palma   Hace tres décadas comenzó el andar de una de las bandas uruguayas más queridas en Latinoamérica y más allá, me refiero a No Te Va Gustar (NTVG) , una gran banda con más de 10 discos de estudio y media docena de compilados en vivo. El último de estos materiales lleva por nombre Luz y fue editado en 2021 por el sello Elefante Blanco. Como bien podría adivinarse con el nombre del disco, Luz es un material luminoso y reflexivo que transmite el sentir de cada uno de los integrantes de la banda, en donde los temas le cantan el amor, a las relaciones interpersonales y a la cotidianidad de nuestros días. Una cotidianidad que se vio turbada por la pandemia y aún en ese oscuridad había que encontrar el lado luminoso. Luz fue fraguado por los uruguayos durante la gira en la que presentaron el disco Suenan Las Alarmas , si bien la base de su sonido sigue siendo rock, en esta ocasión optaron por integrar estilos como el rap y el trap, sumando un par de colaboraciones, la pr

Por:  Ernesto Tattó  -La escena musical en nuestro país se ha solidificado de manera constante con nuevos proyectos que vienen haciendo las cosas de manera profesional y con mucha calidad, ejemplos hay muchos y los festivales lo demuestran con más propuestas nacionales para el beneplácito de los escuchas mexicanos. Daniel Craft , surge del 2016 con trabajos muy interesantes como Colours (2016), Dimittas (2020), Feliz y Sombras (2021), mucha personalidad refleja en estos discos, desde psicodelia, algo de rock pop, y mucha intensidad en las letras, amores, desamores, vivencias urbanas que cuentan mundos e historias profundas con una sensibilidad auténtica. En este pasado 2023, nos regala Diamante Lunar , su más reciente álbum, el cual produjo, escribiô y compuso, guitarras rockeras, saxos agudos, y tintes de psicodelia, nos regala un reflejo de sus influencias del reino unido, y un poco de músicos como Chetes , con grandes pasajes musicales, producto artesanal que se valora en estos ti

Por: Maricela Palma   Sin miedo a exagerar y ser tachada de sensacionalista, hoy les traigo a la nueva revelación de la música urbana: Ralphie Choo (y conste que no lo digo yo, lo dice los que dicen que saben). Juan Casado es el nombre de pila de quien el mundo conoce como Ralphie Choo en honor al personaje de Los Simpson y a la escena de San Valentin entre Rafa, Lisa y el trenecito chu chu en donde se lee la frase: "I choo choo choo you". La sensación del momento, lanzó en 2023 uno de los discos más aclamados y elogiados dentro de la escena española, SUPERNOVA editado por el sello Warner Music. Este joven musico y productor madrileño nos ofrece en su propuesta una mezcla homogénea de géneros que van del pop al reggaetón, del R&B al jazz y al bossa nova,  impregnado de ritmos flamencos cimentados en armonías, pianos, bajos e incluso arpas. Desde su aparición por casualidad en la escena en el año 2019 con algunos sencillos sueltos, se notaban sus ganas de proponer algo

Por:  Guillermo Urdapilleta  -Dicen que los reconocimientos hay que hacerlos en vida, y es bajo esta premisa que en  2022 se realizó una convocatoria a músicos mexicanos que quisieran participar en un  disco tributo a Daniel Melero , la cual tuvo un éxito enorme que dio como resultado el  álbum que hoy reseñamos, y que tiene como título Líneas Estratégicas: Un tributo (Hecho  en México) a Daniel Melero . Pero, ¿un tributo a quién? Bueno, Daniel Melero es un ícono de la música argentina y latinoamericana, él comenzó a involucrarse de lleno en la década de los 80, dando sus primeros pasos en el grupo Los Encargados (considerada una banda de culto y pionera en sonidos synth pop y techno), y continuando su carrera como solista que, durante más de 30 años, ha entregado una prolífica suma de canciones y álbumes cuyo sonido va del rock al pop, del folk a la electrónica.  Claro, con eso sería suficiente para rendirse a sus pies, sin embargo, su faceta como compositor y productor es la que pro

Por: Maricela Palma   ¿Qué tal un cumbión para esta hora del día? Suena bien ¿cierto? ¿Y si además le sumamos psicodelia? ¡Booom! Eso sería todo un combo ganador y eso es lo que hoy tenemos para ustedes de la mano de Sonido Gallo Negro , una propuesta musical originaria de la Ciudad de México que reunió a integrantes de Espectroplasma, Twin Tones y Telekrimen. Sonido Gallo Negro lleva un Sendero Místico recorrido desde el año 2010, que los a llevado a tener cinco producciones bajo el brazo de pura Cumbia Salvaje que conquista a cualquiera. Mambo Cósmico  es la quinta producción de la banda, cuenta con 11 tracks  de sonidos tropicales que inundan la pista de baile con bongos, congas, güiro, bajo, samplers y pailas, la base principal de su sonido definido como cumbia peruana. En ésta ocasión su sonido viene influenciado por el mambo, el danzón y por qué no un toque de cha cha cha. La psicodelia, esa mal (o bien) llamada La Danza de los Diablos se hace presente con una fusión muy mexi

Por:  Iván Cigarroa -Por muchos años, la música que nos llega de Argentina está más orientada hacia el rock latino, de Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos o Bersuit Vergarabat . Sus canciones han inundado nuestros oídos por años sin dar lugar a proyectos más alternativos como Babasónicos , único caso ajeno a los sonidos latinos.  Y ahora, de unos años a la fecha, hemos tenido oportunidad de escuchar otras propuestas con sonido distinto como  Juana Molina, Las Liebres, Los Espíritus, Bándalos Chinos o el que nos atañe en esta ocasión, Isla De Caras . Se trata de un proyecto argentino que se decanta por el indie pop con notables reminiscencias de los años 70. Gran Turismo es su tercera producción discográfica con la que se han ganado a buena parte del continente, gracias a singles como Terca o Mi Droga Favorita , colaboracion conjunta con Little Jesus , que les ha traído un éxito inusitado, aunque sí esperado. En este álbum abunda un sonido amable y cadenc