Cosas que no vienen al caso

Por: Maricela Palma  Hoy toca el turno de hablar un poco de Claud , un extraordinaria cantante y compositora originaria de Brooklyn, quien hizo su debut en la industria musical en 2021 con su disco Super Monster , posicionándose como una gran ejecutora de indie pop que le ha dado fama más allá de sus fronteras, en parte porque este primer material contó con el apoyo de la disquera de Phoebe Bridgers : Saddest Factory. En este año Claud estrena su segundo material de estudio titulado Supermodels , una placa con 13 extractos que son una continuación de su primer disco. Los temas fueron concebidos en una etapa introspectiva y sobre pensada en la que la artista convirtió todo ese crecimiento en un universo propio de cada uno de los temas que lo componen. El sonido se centra en acordes melancólicos y melosos de corte pop espectaculares.  Crumbs es la pieza que apertura el disco con unos fabulosos acordes de guitarra acústica y su voz brillando en todo su esplendor, en cuanto a la letra no

Por:  Iván Cigarroa - No se ustedes, pero a mi me gustó escuchar un cambio medular en el hip hop hace 20 años, luego de una imperante tendencia al gangsta, proyectos como Outkast demostraban que el género era mucho más abierto a otros sonidos, pero sobre todo letras. Speakerboxxx/The Love Below confirmó eso y nada fue igual desde entonces. Si bien otros raperos orientaban su música hacia este mismo concepto, fueron Andre 3000 y Big Boi quienes lo encumbraron desde su álbum anterior, Stankonia , lanzado en 2000 y que daba muestras de protestas bastante fuertes. Esto provocó un problema directo con el gobierno, pero también demostraba su preocupación en temas sociales y políticos. Con ese contexto lanzan dos años después este álbum que marca un punto de inflexión en su historia, porque en aquel momento Outkast pasaba por una excelente racha de creatividad, pero también problemas internos. Por eso el disco doble tiene dos sonidos distintos: el hip hop estadounidense y la experimentac

Por:  Iván Cigarroa -La electrónica era considerada música prefabricada, para pasar el rato y ya, sin fondo y forma o mayores pretensiones. Vaya, ni la consideraban música porque no está hecha por músicos. Pero en los años 90, tras una vuelta de tuerca, se logró una nueva percepción del género, haciendo de éste uno de los más longevos en la actualidad y con exponentes de mucha calidad. Es el caso de Norman Cook , alias Fatboy Slim , no sólo se trata de crear música que haga bailar a todos los presentes, también se trata de hacer un DJ set de calidad, y totalmente drogado. Pero siempre tomando en cuenta que la música es el común denominador de todos. You've Come A Long Way, Baby , es su segundo álbum de estudio y destacó en su momento -y aún ahora también- por salirse del cánon para crear beats bailables y proponer atmósferas que se asemejaban más al rock pop de aquel entonces, las baterías sampleadas en varias canciones son la mejor forma de comprobarlo. Y si a eso le agrego que la

Por:  Iván Cigarroa -Wow, tras su anunciado regreso Los Bunkers nos entregan Noviembre , un disco que además de encantar y sorprender, toma por sorpresa a muchos porque suenan tan frescos, que parece que el tiempo no pasó y nunca se separaron. Durante su presentación en el Vive Latino 2023, mientras interpretaban Bailando Solo , el vocalista Álvaro López expresó su gratitud y la de la banda por los años de espera. Entendiendo que problemas internos suscitaron la separación, ver a un mar de miles de asistentes celebrando su regreso en aquel festival, seguro fue una experiencia inolvidable para los chilenos.  Algunos singles ya habían sido presentados con anterioridad, dejando en claro que no hay cambios grandes en cuanto al sonido, aunque sí en letras, que muestran un camino más conciso en su forma de abordar temas, como la madurez personal ( Olor A Viejo ), la homosexualidad ( Rey ) y en general, la visión de Los Bunkers ante la vida. Hay algunos cortes que se decantan más por un s

Por:  Iván Cigarroa - Los Angeles es el álbum colaborativo -que no un supergrupo- más esperado del año, con músicos de la talla de los bateristas Lol Tolhurst ( The Cure ) y Budgie ( Siouxsie & The Banshees y The Creatures ), y el productor y multiinstrumentista Garret Jacknife Lee , además de interesantes invitados especiales, hacen de este disco uno que simplemente no puedes ignorar. La unión de estos talentos abre muchísimas posibilidades sonoras, porque no estamos hablando de músicos acoplados a la típica alineación, no, el trío está conformado por dos bateristas y un productor, así que la composición y creatividad tuvieron qué hacerse de formas distintas, nada habitual. Las carreras de Lol Tolhurst y Budgie son del todo conocidas por sus trabajos en bandas de renombre; Jacknife Lee quizá no tanto, pero es una pieza importante en la música al ser un productor que da forma a discos de artistas de peso en la industria como U2 , R.E.M. , Taylor Swift , One Direction o Robb

 Por: Jakmer  Hace ocho años ya pasaron del anterior álbum, Resurgir .  Desde luego esta nuevo material que lleva el nombre de Criatura es un disco muy esperado por los seguidores del quinteto mostoleño, que siguen con la alineación del 2007 Gordo (bajo), Niño (batería), Ivi, Snoker (guitarras) y Carlitos (voz). El resultado de este nuevo material es una decena de temas que pasamos a darle una pequeña descripción. Como es costumbre en Non Servium , abren con una introducción directamente de la película, “El jovencito Frankenstein” (Mel Brooks, 1974). Todo para escuchar a Rogelio Hernández (doblador de Gene Wilder en la versión española del filme en cuestión) presentarnos a la Criatura . Acelerado tema de apertura del que da nombre al álbum donde el grupo desahoga las vivencias de estos últimos años, desde su sequía musical hasta la presente vuelta.  Velocidad es como llegan un golpear tus oídos con Hordes Of Punks , grito de furia y destellos de un gran hardcore, De Entre Los Mue

Por:  Maricela Palma Vamos avanzando en los actos que son la #CoronaQueNoVieneAlCaso y encontrándonos con las joyas de este festival, así que hoy revisitamos a una leyenda viviente del synth pop, el dúo británico conformado por Neil Tennant y Chris Lowe: Pet Shop Boys . Este proyecto tiene una trayectoria de cerca de cuatro décadas sobre el escenario y aún siguen creando música tan brillante como desde sus inicios en los tempranos ochentas. En la primera parte de este 2023, Pet Shop Boys editó el EP, Lost como un adelanto de su disco de larga duración numero quince en el que ya están trabajando y que podremos tener en nuestras manecitas en 2024. En el inter el dúo nos entrega un material fabuloso que recopila 35 años de trayectoria titulado: Smash The Singles 1985 - 2020. Smash The Singles 1985 - 2020 es un laaargo material que como bien indica su nombre reúne todos los sencillos que la banda publicó desde su disco West End Girls hasta I Don't Want en una bonita caja con 3 d

P or: Alvaro Fong Varela El día de los muertos nos recuerda a un disco de 2002 llamado Dark Days de la banda de nu metal Coal Chamber. Si bien su música no tiene nada que ver con alguna de nuestras tradiciones mexicanas, su arte fue un homenaje a la tradición mexicana de celebrar a los que ya partieron. Cuando todavía era fácil conseguir discos físicos –y la gente los compraba–, era posible tener auténticas piezas de arte en nuestras manos. El arte de Dark Days fue concebido por el líder de la banda Dez Fafara y P.R. Brown, y en él se emulan viejos periódicos mexicanos de la época de la revolución, en donde destacan encabezados en español como “La Prensa de a Centavo en México”, “Familias en la Miseria” o “Lo mismo el campesino que el hombre de la ciudad, por la senda de la muerte al fin tendrán que rodar”. Es interesante recordar que uno de los integrantes de Coal Chamber es Miguel Rascón, músico de origen mexicano –que ya no habla prácticamente nada de español–, pero que ha propuesto

Por Diana Rojas Sol Femur es garage, es punk, es rock and roll. Kink Jartur, Frankenbones, Crackin´ Fingerella y Drumstomb Price son los encargados de darle vida y ritmo a este terrorífico concepto. Su música está inspirada en el cine de terror, en los monstruos de la Hammer y Universal. Musicalmente hablando, The Cramps , Devil Dogs , The Flakes , The Headcoats y The Crusaders son algunas de sus influencias.  Su historia comenzó durante la pandemia. En 2021 publicaron su disco This Is… Garage Punk Desease con el sello Family Spree Recordings, el cual se caracteriza por explorar la escena underground del rock and roll. This Is… Garage Punk Desease es un disco que se disfruta desde la portada. Es como ver el poster de una película clásica de horror donde Frankenstein es uno de los protagonistas, solo que aquí la historia se narra con sonidos y no con fotogramas. El disco nos da la bienvenida con Fuzz & Buzz, una pieza instrumental que prepara el terreno para la explosión de r

Por: Maricela Palma     Siempre es grato encontrar nuevas bandas que te demuestran que el rock sigue vivo, uno de proyectos esos esperanzadores es, Kennyhoopla un artista estadounidense surgido de la escena under, su estilo mezcla sonidos pasados ​​como el post-punk y new wave con toques futuristas. y oscuros. S u carrera es muy corta y sus materiales editados también, pero eso no quita que sea una gran apuesta y un artista al que hay que seguirle la pista.  Beneath The Willow fue el primer EP de Kennyhoopla que invadió la red y con el que consiguió que la critica especializada volteara a verlo, al igual que personajes de alto calibre como Grandson, Jesse Rutherford, Travis Barker y Yungblud con quienes ha colaborado ya sea en remixes o compartiendo escenario. Después de ese primer material le sigue el EP, How Will I Rest In Peace It Buried By A Highway? de 2020 y una larga duración llamado Survivors Guilt: The Mixtape en colaboración con Travis Banker (2021).  Surivivors Guil

Por: Susana Franco  ¡Ya es noviembreeeee! Y se acerca una de las fechas más importante de todo el mundo. Aparte de pensar que el otoño es la estación más bonita del año, dudo que haya alguien que odie o le desagrade la festividad de Halloween y el día de muertos. Esta época es donde todos sacan su lado oscuro, y nosotros que lo somos 24/7, aprovechamos para comprar la decoración del hogar y algunos accesorios para complementar el outfit. Hoy hablaremos de Los muertos y sus costumbres , un disco lanzado en 2003 (cumplió 20 años el 13 de febrero) que es muy emblemático de la banda de Horror Punk/ Post Punk/ Goth española Eyaculación Post Mortem. ¡Qué estilo tan innovador y oscuro! De por sí el grupo ya nos sumerge en un mundo tenebroso y macabro con sus vestimentas y escenarios producidos (ponen vendas, telarañas y luces oscuras por todos lados), pero aprovechamos en reseñarlo porque queda perfecto para la temporada de Halloween. El álbum, desde su portada hasta sus letras y melodías, n