Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -Mientras Radiohead se encuentra en una pausa indefinida (que al parecer terminará en 2024), sus integrantes se han dedicado a sus propios proyectos. En ese contexto, el cantante israelí Dudu Tassa invita a Jonny Greenwood a conformar un álbum colaborativo donde la música oriental tiene el papel protagónico, además de invitar a algunos cantantes de música sefardí y árabe. El resultado es Jarak Qarikbak , un disco donde Dudu da rienda suelta a sus influencias y permite que Jonny expanda las suyas, ya ven que desde hace mucho tiempo busca tocar algo más que rock. Aunque no es la primera vez que se mete en estos terrenos, en 2015 grabó un álbum al lado del cantante israelí Shye Ben Tzur y el grupo hindú Rajashtan Express , por lo que para este disco ya contaba con cierta experiencia. En cuanto a Dudu , es un músico que aunque ha tendido a tocar rock en medio oriente, ha dedicado buena parte de su carrera a interpretar música popular árabe tanto con su banda Dudu T

Por: Iván Cigarroa -Tras 10 años de ausencia discográfica, finalmente Sigur Rós regresa con un nuevo álbum, ahora con el respaldo de ser una de las más grandes bandas islandesas que existen en la actualidad y con un sonido alejado de las tendencias, lo que hace aún más raro a este trío de post rock. ÁTTA es el documento con el que rompen un silencio de 10 años y para no permanecer en el mismo lugar de 2013, hay dos detalles que dan frescura a este lanzamiento: primero que nada lo obvio: Sigur Rós ha crecido con el paso del tiempo, su influencia ha cambiado. Y segundo, porque incluyen a la Orquesta Contemporánea de Londres , dirigida por Robert Ames , además de los metales interpretados, de nueva cuenta, por Brassgat í bala . Es justo decir que en este punto de la carrera de Sigur Rós es bastante agradable tener música nueva de ellos, porque ante la diversa oferta que la música indie en el mundo posee, la de ellos destaca por sí sola al incluir atmósferas relajadas que se van tensan

Por: Iván Cigarroa -Siendo honesto, no esperaba que QOTSA regresara a la música. Hasta donde recuerdo, Josh Homme se encontraba en medio de un escándalo familiar que incluía abuso infantil. Y aunque no llegó al nivel de cancelación que tiene Marilyn Manson, sí había un problema latente ahí. No puedo dejar de lado ese hecho. El abuso infantil no es un tema fácil de confrontar, y si el implicado es una figura pública las cosas se ponen peor. Con el regreso de Queens Of The Stone Age el propio Homme reveló que en 2022 padeció de cáncer. Así que si lo piensas bien, ha sido una racha nefasta para el músico. Con ese contexto, la banda regresa con un álbum de contundente potencia, de guitarras estridentes y voces convencidas de que la música es el único espacio seguro que necesita para hacer lo que mejor saben hacer: rock duro, blues oscuro y letras crípticamente desconcertantes. En tan solo 10 canciones, QOTSA retoma la exploración al sonido que evocaba en sus primeros discos, dejando d

Por: Iván Cigarroa -Hay que aprovechar cuando Slipknot nos trae nueva música, porque pueden pasar cuatro años sin tener nada nuevo de ellos. Y en estos tiempos en que las plataformas digitales provocan que los lanzamientos sean individuales, es agradable que la banda estadounidense siga lanzando nuevos discos. En esta ocasión Adderall es un EP qué muestra algunos temas instrumentales, a manera de una nueva perspectiva, justo como lo hicieron en Vol. 3: The Subliminal Verses con el tema Vermillion . Justo en ese sentido va esta producción que además sucede en un momento difícil para la banda, la salida del tecladista Craig Jones . Adderall contiene seis tracks, que son diferentes versiones de dicho tema, tres son versiones directas, variantes; las otras tres son literalmente otras perspectivas de la mis.a pieza perteneciente al álbum The End, So Far . Aún así, las perspectivas cambian cuando escuchas las versiones de este nuevo EP. El ejercicio es gratificante. Se nota que hay ciert

Por: Iván Cigarroa -La escena indie mexicana es rica en propuestas valiosas. No todo lo que suena en todas partes es bueno y no a todo lo que está en el underground le falta calidad. Old Vvave es una de esas bandas que no necesita sonar a alguien más para cobrar valor, tienen talento de sobra y Ligeramente Siniestro es la prueba de ello. A diferencia de anteriores lanzamientos, en este EP me encuentro con una colección de canciones que cuestionan las distintas direcciones a donde nos lleva la vida, con letras oscuras y maduras a la vez, como algún período particular al que todos llegamos. Sin embargo, la música permite digerir la etapa en que nos encontramos y dar un trato -amargo, eso sí- para pasarlo todo. Ligeramente Siniestro no es un encuentro con la realidad, es el duro golpe que deviene de ella y la banda procedente de Cuernavaca da recuento de ello en siete cortas pero contundentes canciones. Eso sí, no tiene qué haber un final feliz, eso sólo pasa en las ridículas telenove

Por: Iván Cigarroa -Un día, entre el apabullante dominio del grunge y el rock alternativo, el mundo olvidó que existían otros géneros. Por mucho que lo intentaran, artistas como Vanilla Ice, Warrant o Terrence Trent D'arby vieron mermados sus esfuerzos por conseguir sobresalir en la industria pero no lo lograron, tal y como hoy sucede con el urbano. Pero hubo una excepción en la regla que incluso abrió brecha para que en el futuro talentos de otros géneros destacaran sin importar qué sonido dominara la escena. Jamiroquai . Es inexplicable cómo un grupo que fusionó el funk y la electrónica lograra sobresalir en el momento más irónico de la era grunge. Kurt Cobain seguía vivo y con Nirvana estaban por lanzar In Útero . Shannon Hoon seguía vivo y con Blind Melon promocionarán su álbum debut homónimo. El dance y eurodance sólo en las pistas de baile y discos tenían éxito. Pero Jamiroquai llegó más lejos que esos sonidos al entender que el funk, el ácido jazz y la electrónica se l

Por: Iván Cigarroa -En muchos sentidos, retomar elementos de un género o una banda o artista en específico denota cierta influencia. En ese punto, cuidar los detalles es crucial, para evitar caer en copias viles. Y de pronto hay algunos proyectos que toman por referencia a ciertos talentos y resultan refrescantes. Es el caso de King Krule con su nuevo álbum, Space Heavy . Y es que en esta, su quinta producción, nos lleva en 15 cortes de indie rock con tintes espaciales por momentos, y de mucho jazz en otros, a un viaje que se cuestiona el espacio tiempo mismo. Pero con una constante muy particular: la influencia de Pulp , o por lo menos de Jarvis Cocker y su forma de cantar. No me malentiendan, Space Heavy es un disco genial, con muchos elementos sonoros que le dan una exquisita variedad que poco escucho hoy día porque como dije en el párrafo anterior, va del indie rock (con guitarras setenteras y teclados semi progresivos) al jazz (cortesía del saxofonista Ignacio Salvadores ) casi

Por: Jakmer  -Por muchos años he pensado que parte de mi vida está llena de canciones y la mayor parte de ese acervo musical, se las debo al Sr.  Rodolfo, que por allá del 95 me llego una canción y desde ahí me volví fan de su carrera. Hoy escribo algo de él una vez más, con una nueva producción en la que como siempre, nos presenta “nuevos clásicos” de los clásicos que ya conocemos.  Tal como todos ya sabemos (y si no, aquí les informo: éste 2023 cumplió 30 años un disco clásico llamado El amor después del amor suceso que se festejó con una gira, con una serie en Netflix y con la sorpresa de que les imprimió a sus canciones un nuevo sonido y nuevas colaboraciones. Así que vamos a comenzar por la portada; misma que consiste en un retrato del artista en Blanco y negro, contrariamente a su anterior material del 92 que es a todo color. De esta manera es que se representa el pasar del tiempo, poniendo en contexto la madurez del músico. Entramos en un viaje a una dimensión paralela con este

Por: Iván Cigarroa -Los años pasan y James sigue encontrando formas de llegar a su público, de ofrecer distintas vías de disfrutar su música y, a veces, de variar su sonido para mantenerse vigente. Ahora vuelve a sorprender con un álbum de éxitos, pero reimaginados con una orquesta, de manera que permanezca esa idea de que la inglesa es una banda inquieta y propositiva. Y sí, ya se que muchas bandas han grabado en este formato su música. Pero James no. Y eso es suficiente para entender su necesidad de explorar este camino. Be Opened By The Wonderful fue grabado en Blueprint Studios, en Manchester. Fue dirigido por Joe Duddell con la ORCA22 Orchestra , quien a su vez es liderada por Andra Vornicu . También participa el coro Manchester Inspirational Voices , dirigido por Wayne Ellington . Con todo este equipo se permiten celebrar 40 años como banda. En 1999 James lanzó el álbum Millionaires , que marcó una seria diferencia con discos anteriores. Líricamente presentaba ideas y vivenc