Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -De entre todas las corrientes de la electrónica surgidas en el nuevo milenio, probablemente sea el dubstep el que más me ha gustado. Sus beats distorsionados, voces robóticas y secuencias bailables le dieron un increíble revuelo hace unos años. Vaya, hasta Deadpool se ha declarado admirador del género. Y uno de sus principales exponentes es Skrillex , aunque otros como SBTRKT, Krewella o Skream, también han hecho trabajos geniales. La ventaja de Skrillex es que viene de una banda de post hardcore de cierto reconocimiento: wd donde era el líder. Pero una vez que se lanzó como solista y creó su propio sonido, nada lo detuvo. Hasta ha trabajado con artistas de renombre como Justin Bieber , Diplo o The Weeknd . Con ese currículum la entrada de proyectos seguro es constante. Y en Bangarang EP Skrillex lleva al máximo su entendimiento y amor por el dubstep. Aquí empleó los elementos mencionados arriba, pero también buscó nuevas formas de hacer su música, quizá en

Por: Iván Cigarroa -Es de admirar que a pesar del tiempo y las circunstancias, Red Hot Chili Peppers siga contando con dos grandes valores: su capacidad creativa para lanzar discos largos, con bastantes canciones, y no sonar a una época específica, ellos permanecen actuales con cada álbum que lanzan, sin necesidad de incorporar nuevos elementos a su música, mantienen un estilo único que también en Return Of The Dream Canteen permanece. Apenas en abril lanzaron Unlimited Love y pocos meses después hacen lo propio con este álbum que, si juntamos todas las canciones, hablamos de que en un año lanzaron 34 canciones en dos discos, es decir, no superan lo logrado en Stadium Arcadium , disco doble con 38 canciones, pero en este, lanzarlos por separado con tan poco tiempo de diferencia es más una estrategia de venta que también beneficia a la banda por tener una ausencia de 6 años desde The Getaway . Como sea, la creatividad desbordada del cuarteto angelino es característica en casi todos su

  Por: Maricelita Palma Han pasado ya 5 años desde que el músico británico,  Brian Eno sacara a la luz su álbum numero 21  Reflection . Hoy está de vuelta con  ForeverAndEverNoMore , una pieza de 10 extractos en los que se percibe y se siente completamente la voz del artista, cosa que no ocurría  desde el disco Another On Earth de 2005. Eno es uno de los ambientalistas más preocupados por el cambio climático, y es justamente en este tema que  centra la creación del disco que comenzará a gestarse por allá del 2021, en donde compartió con el publico de la Acrópolis Arena  el primer sencillo desprendido de éste:  The Were Bells . Cuando presento este primer track en la capital griega, la temperatura oscilaba arriba de los 40°, había un gran incendio consumiendo parte de la ciudad y de la vegetación, todas las circunstancias se perfilaban hacia el fin del mundo como ahora lo conocemos, por lo que  compartió su sentir y preocupación con su publico: "Aquí estamos en la cuna de la civ

Por: Álvaro Fong - Muchas veces las decisiones que se toman en la vida tienen consecuencias rudas de asimilar. Así ha sido la historia de Skid Row, una banda de hard rock/heavy metal estadounidense que saltó a la fama gracias a su disco debut que incluía algunas canciones como I Remember You, 18 and Life y Youth Gone Wild. Vino su segundo álbum llamado Slave to the Grind. Era tan buen disco, pesado, variado y con una gran actitud que era algo tremendamente difícil de superar, debido a canciones épicas como Monkey Business, In a Darkened Room y Slave to the Grind. Después de esos dos discos todo vino para abajo. Un álbum de cóvers llamado B-Sides Ourselves y el disco Subhuman Race, que no tuvieron tan buena aceptación por la época en que salieron y la competencia de la ola grunge. Pero todo eso lo hubieran superado con creces como lo hicieron otros grupos contemporáneos si Skid Row no se hubiera separado de su vocalista Sebastian Bach. Sé que esto suena a metalero nostálgico que se es

Por: Maricelita Palma *Suspira y añora los viejos tiempos* Hablar de Molotov es  hablar de una de las bandas que vio su mejor época a finales de los noventa dentro del rock mexicano, no fue la banda que  cambió la historia musical, pero vaya que aportó. La potencia de sus piezas, ese bajo tan alagado e intenso, letras geniales y  certeras, duras y llenas de humor. Portadas que causaron escándalo y que a la fecha siguen siendo motivo de "ser cancelados" por algunas generaciones de estrecho criterio y por los conservadores de toda la vida. Todo artista tiene derecho a expresarse de la manera que cree conveniente y no existe ni tendría  porque existir una regla que diga qué es correcto, ni limitarse para no incomodar y obedecer a las masas hipócritamente puritanas ... al final qué no para eso es el rock and roll? Para ser contestatarios, rebeldes, romper moldes, expresarse y ser punk? En fin,  la hipotenusa.   Aquellos inicios, aquel primer álbum de Donde Jugaran las Niñas , l

Por: Ernesto Tattó - Porcupine Tree , banda Inglesa, ya tiene un lugar en el limbo, como una banda vanguardista, que supo reinventarse a través del tiempo y a lo largo de su exitosa carrera, con trabajos impresionantes como In Absentia, Deadwing , entre otros, dieron muestra del genio artístico de Steven Wilson (Voz, guitarra, piano, teclado, banyo y dulcémele), y compañía, el inigualable Richard Barbieri (piano, teclado, sintetizador) ex Japan , el tremendo Gavin Harrison , (Batería y percusión) miembro de Pineapple Thief y King Crimson , y Colin Edwin (Bajo y contrabajo) hacen un combo magistral de músicos que llevan a la cúspide el rock, metal y progresivo. Fear of the Blank Planet , es el noveno trabajo de esta banda que le vino a dar otra cara al metal progresivo, (aunque el término no le agrade a Wilson ) nos lleva de la mano a la exploración auditiva que trasciende a la hora de escucharlo con grandes ejecuciones y excelente producción. La rola que le da título al disco Fear

Por: Iván Cigarroa -A veces sí extraño los viejos tiempos en que toda la música que te gusta suena en todos lados y eres receptivo a cualquier sonido. Pero lo que parece una edad se vuelve más bien un tiempo específico que, tras cumplir su ciclo cede lugar a otros más hasta que vuelves a encontrar con una etapa que disfrutas al 100 por ciento. The Devil Wears Prada me sonó a toda esa camada de bandas que explotan la nostalgia hasta exprimirla por completo. Pero hubo un momento mientras escuchaba Color Decay , cuando encontré diferentes elementos que destacan por completo en esta producción y la diferenció de mi percepción de una banda más del montón. Seguramente para este, su noveno álbum, The Devil Wears Prada ya tiene su carrera y procesos bien entendidos. Color Decay es un disco muy bien pensado y sin dejar de ser potente y gutural, ofrece algunas grandes canciones que serán recordadas y coreadas por sus fans un largo rato. Eso sí, los riffs y gritos desesperados están a la orden

Por: Jakmer - Caminar por la noche, mientras suena el coro de fondo que anuncia la batalla, letanías alentándote a continuar. Así es como da inicio, el doceavo trabajo de los polacos Behemoth , titulado Opvs Contra Natvram  (contracorriente). Un trabajo de todos los ingredientes, después de casi cuarenta y cinco minutos, puedes estar seguro de que no te habrás equivocado en escuchar esto. En los últimos años algunas bandas y solistas, tomaron la iniciativa de lanzar sencillos, en los que experimentan con un sonido diferente o nos reglan un anticipo de lo que será la siguiente producción, posteriormente sale la producción completa, que intenta amarrar o ampliar la idea original, por lo general, Opvs Contra Natvram , no rompe con ese esquema. Tenemos que mencionar que, a lo largo de este nuevo material, cómo todo grupo tiene un sello característico en el sonido que tiene un gran gancho: el vínculo comparativo con dos sus trabajos anteriores: The Satanist y I Loved You At Your Dark

Por: Iván Cigarroa -Es increíble la capacidad de Rey Pila para crear piezas pop que encajen en las radios comerciales. Desde sus inicios se han conducido bastante bien, con un elegante sonido que ha arrojado varios discos, incluyendo el de hoy, pero con un sonido distinto al que le conocemos. Literal, cuando inicia el primer track, Amigdalae , escucharás un potente riff de guitarra que se asemeja bastante a Territorial Pissings de Nirvana . Eso implica un cambio. La pieza tiene un aire punk muy bien acoplada al sonido de Rey Pila que da indicios de buscar nuevos horizontes, pero aun cuando no fuera así, hay una imperante necesidad de mantenerse vigente. Por lo menos y a estas alturas, Diego Solórzano , la mente detrás de Rey Pila , ha sabido llevar el proyecto a niveles mainstream, sin traicionar sus valores y objetivos, y eso quizá es lo que mantiene la elegancia y vigencia en este EP . En cinco tracks y un intro ofrecen un indie rock muy bien ejecutado. A veces más pop, pero a fi

Por: Jairo Guerrero - Antes de hablar de Pale Saints , quiero hacer el prólogo con otra de esas “pendejadas” que se inventa la prensa acerca de la música, cuando no tiene nada inteligente que decir.     El  shoegaze, o   shoegazing   es un subgénero del  rock alternativo  surgido a finales de los  años 1980  en el  Reino Unido   y que fue bautizado así por la prensa gracias a la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo sin tener contacto visual con su público (en  inglés , el término proviene de  shoe  (zapato) y  gazing , del verbo  gaze , que significa mirar fijamente). Que miserable forma de catalogar el sonido de una banda que se mira los zapatos, como si eso en si fuera un género.   Pale Saints , originaria de Leeds, West Yorkshire. En Inglaterra, poco le interesaban sus Zapatos, y más bien se interesaron mucho en el sonido experimental que surge de las distorsiones acústicas logradas con las guitarras, lo que los hace parte de una corrien

Por: Iván Cigarroa -Siempre es agradable escuchar artistas que retoman el sonido de una época y le incorporan elementos propios que le dan frescura a su propuesta. El español L E O lo hace en Soy Un Extraño , primer álbum donde da rienda suelta a distintas ideas y sentimientos que, además de sonar nostálgico, también se permite ser disruptivo consigo mismo. ¿Por qué? Porque prácticamente dejó la parte de atrás de un escenario, donde ha fungido como backliner y stage manager para convertirse en frontman de su propio proyecto solista. Aquí él es quien determina la dirección de su música, con coros amigables, guitarras baterías y teclados traídos de los 80, y guitarras al estilo Juan Valdivia de Héroes del Silencio . Aquí es donde Mikel Erentxun deja su herencia, no de manera intencionada, pero al escuchar sabes que el ex Duncan Dhu ha dejado escuela. Y no solo eso, hay colaboraciones de lujo: Marc Gili de Dorian y Santi Balmes de Love Of Lesbian hacen su aparición en En El Limbo

Por: Maricelita Palma ¿Ustedes han usado Tinder para encontrar el amor? No se hagan sí ya los vi hasta en Only Fans. Pues la banda que hoy inundará nuestros oídos con su indie-pop surgió en una aplicación de citas. Paola Rivero y María Talaverano se conocieron en una de esas redes sociales llamada Guapa, no surgió el amor pero sí cariño y amistad, en una de sus salidas vieron en acción a Alicia Ros y ambas estuvieron de acuerdo en que era la pieza que necesitaban para darle vida a su proyecto musical. Cariño son: Paola en la guitarra eléctrica, Alicia   en la voz en el bajo y  María   en la voz y el teclado, como podemos escuchar sus canciones no llevan batería, pero eso no les resta al contrario suma a su sonido fresco y divertido muy en la linea de lo que en su momento crearon Los Fresones Rebeldes . Sí, el proyecto suena a los 90's ¿No fue acaso la mejor de las épocas? -Dijo alguien que era niña en los noventa y no tenía preocupaciones de eso  que le llaman "vida adult

Por: Iván Cigarroa -¿Quién es tu héroe? ¿Quién te salvó alguna vez de caer en desgracia o evitó que tomaras una decisión de la cual te arrepintieras? Porque todos tenemos uno en la vida y de muchas formas determina el rumbo que tomaremos. Es por quien adoptamos una ideología y ciertos rasgos a seguir. Así es como Ondara definió su futuro basado en la idea de que cualquiera puede lograr sus sueños, es que se conforma su carrera hasta llegar a su tercera producción, Spanish Villager No. 3 . Pero ¿quién es Ondara ? Su nombre es J. D. Ondara y desde muy pequeño ya escribía sus propios poemas en su natal Nairobi, mientras tenía una fijación por el rock. Al migrar a Estados Unidos descubrió a Nirvana , Guns N' Roses , Radiohead o Pearl Jam . Ese acercamiento lo llevó a otro más que se convirtió en su descubrimiento definitivo: Bob Dylan , quien prácticamente es su héroe musical y a quien debe su carrera. Esa es la razón por la que su sonido tenga una mayor inclinación hacia el folk, p