Cosas que no vienen al caso

Por:  Iván Cigarroa -Para el momento en que este disco homónimo salió, el trío angelino gozaba de una excelente racha de éxito, pero poco a sabían que al interior llevaban su peor crisis, misma que los llevó a separarse un año después. Blink 182 ya no se sentía a gusto consigo mismo, pero este disco reflejaba todo lo contrario. En doce canciones dejaron el corazón, y aunque no es su mejor disco, sí dejó la huella suficiente para entrar de lleno en el gusto del público y sobre todo de sus seguidores. Eso sí, cuando todos nos enteramos que se separaban corrimos a escuchar su discografía y obviamente este disco estaba ahí, infaltable, estoico. Y es que eso tiene Blink 182 , un estoicismo admirable aglutinado en letras más maduras y un alejamiento del punk rock para decantarse por el rock alternativo. Como entre el disco anterior y este Mark Hoppus, Tom Delonge  y Travis Barker se convirtieron en padres, les interesaba hablar de otras cosas que no fueran pedos en la cara, grandes trasero

Por:  Iván Cigarroa -Tras años en la música, y con la costumbre de incluir siempre a los mejores exponentes en su música, ha llegado un punto en que Steve Aoki debe buscar nuevos horizontes para mantener fresco y vivo su concepto. HIROQUEST: Double Helix es la muestra fehaciente de que recorrer el mundo para incorporar nuevos talentos va más allá de conseguir likes en redes sociales, es una necesidad de exploración sonora. Este álbum es la secuela del anterior titulado HIROQUEST: Génesis , conservando el concepto experimental sin dejar de ser bailable, con invitados de lujo y amigos artistas en crecimiento de varias partes del mundo. Se trata de un álbum hecho para sonar fuerte en pool parties y after parties, prácticamente los favoritos de Steve Aoki . HIROQUEST: Double Helix da continuidad al disco anterior, que cuenta la historia de Hiro, un personaje creado por el mismo Aoki y que tenía por misión encontrar los anillos mágicos escondidos en todo el mundo; en esta ocasión tiene

Por: Maricela Palma  No hay fecha que no llegue ni plazo que no se cumpla, el día numero uno del Corona Capital es HOY, y que mejor cierre de esta #CoronaQueNoVieneAlCaso que escuchar  a uno de los actos más esperados de  este Festival: The Chemical Brothers , el dúo inglés conformado por Tom Rowlands y Ed Simons que saltara al mundo musical en la década de los 90, cuentan con 10 álbumes de estudio más algunos recopilatorios, discos en directo y remixes. Hoy repasamos su quinto material: Push The Button , un disco editado por el sello Virgin Records. La placa numero cinco de The Chemical Brothers fue estrenado a finales de enero de 2005, cuenta con 11 extractos con una duración de una hora que arranca con Galvanize , como primer corte y sencillo al lado del rapero Q-Tip . Cabe decir que ésta no fue la única colaboración, en este disco también se incluyo el trabajo de Tim Burgess en The Boxer , Kele Okereke en Believe , Anna-Lynne Williams en Hold Tight London , Anwar Superstar en

Por: Maricela Palma  Señoras y señores ha llegado el momento de hablar de cosas importantes y dejar de lado las Cosas Que No Vienen Al Caso del festival Corona Capital, ha llegado el momento de hablar de Pulp , la banda que Jarvis Cocker creo a finales de los años 70 y que ha teniendo entre sus filas una larga lista de músicos prodigiosos que han aportado y enriquecido el sonido de un proyecto que sigue vigente como una de esas leyendas a las que tienen que ver sí o sí en algún momento de nuestras vidas... Como a Los Tigres Del Norte , The Cure o The Rolling Stones. Ya se ha dicho mucho del disco  This Is Hardcore que cumplió en marzo pasado 25 años de su publicación, uno de los favoritos sin duda, pero hoy le damos play a Different Class,  ese quinto álbum de estudio que la banda británica lanzo un 30 de octubre de 1995. Todo un hit que puso muy en alto el nombre de la banda como uno de los principales exponentes del britpop junto a Oasis , Ocean Colour Scene, Suede, Elastica, The

Por:  Fherxz GR Uno de los artistas más importantes en la historia del rock es sin duda John Lennon por su trayectoria y legado con The Beatles , por los escándalos que tuvo y por supuesto por su trágica muerte, tras ser asesinado por un fanático. También es verdad que es un artista del que se tiene muchos prejuicios, ¿era buen o mal músico y cantante? O la teoría que muchos dicen sobre que The Beatles son una banda sobrevalorada que no merecía el éxito que tuvo y que dejan de lado todo el contexto a su alrededor y por supuesto su evolución musical para crear piezas experimentales y complejas. Después de los Beatles cada integrante tuvo que luchar por la sombra que la banda les había impuesto, demostrar que como solistas eran tan increíbles como lo eran en conjunto fue una tarea con la que tuvieron que lidiar. Al desintegrarse el grupo, Lennon tuvo buenos momentos musicales y composiciones extraordinarias como lo fueron John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine pero después de eso tu

  Por: Guillermo Urdapilleta Si en tus objetivos tienes descubrir artistas cuya música no cabe solo en una, sino en muchas definiciones o géneros, Tunacola es una opción realmente interesante. Trece años han pasado desde sus primeros pasos como proyecto, liderados por la mente creativa de Ricardo Luna -mejor conocido como Richi Tunacola -, y ahora la banda chilena regresa con su cuarta producción de larga duración, titulada Todo es ceremonia en el jardín salvaje, en la que ofrece 17 temas divididos en dos partes, los cuales reflejan esta avalancha de sonidos, géneros y emociones que no tiene barreras ni límites.  El álbum comienza con Tan Lejos Tan Cerca, que ofrece un sonido rico, relax, una mezcla entre el ochentero yacht rock y el tan querido psych-pop de este milenio, tiene letras fáciles de recordar un un solo de teclado muy bonito. La variedad de ritmos que les comenté en la introducción se refleja de inmediato, pues cuando comienza Cae la noche escuchamos vocoder al estilo d

Por:  Iván Cigarroa -En 1998 la música inglesa tenía un auge inusitado, como consecuencia de la muerte de Kurt Cobain cuatro años antes y que provocó la muerte del grunge en Estados Unidos. Radiohead, PJ Harvey, Manic Street Preachers, Blur, Oasis y muchos más predominaban como si estuviera próximo el fin del mundo. Without You I'm Nothing es el segundo álbum de Placebo , y llegó en un momento coyuntural para la música de este lado del mundo, porque han de saber que en aquellos tiempos, el trío inglés era visto como una banda más del montón. Pero esta producción demostró que había mucho qué decir y que la voz de Brian Molko era más que un simple parecido con la de Geddy Lee de Rush . Este álbum cuenta con 12 canciones que, una vez que escuchabas por primera vez, era difícil dejar de hacerlo. Como un embrujo, Placebo nos atrapaba desde los primeros acordes de Pure Morning hasta los finales de Burguer Queen , cada tema ofrecía un sonido rico, oscuro y muy bien producido, como

Por: Maricela Palma  Hace un par de semanas se cumplieron 10 años de que la banda canadiense Arcade Fire lanzara al mercado Reflektor , su cuarto disco de estudio, según la critica especializada este disco es el mejor que ha editado, lo cual es difícil saberlo pues desde el lanzamiento de Funeral , su primer disco de 2001, Arcade Fire se ha superado en cada placa. Lo cierto es que Reflektor es un disco importante para la banda y para la música en general. Fue merecidamente premiado y elogiado en su tiempo y nos ha quedado para la posteridad, aún cuando el tiempo ha pasado sigue sonando fresco, sigue sonando vigente, es de esas producciones atemporales a las que da gusto darle play. Reflektor se compone por 13 extractos divididos en dos discos, fue editada bajo el sello Mercury Records y producido por una de las mentes maestras detrás de LCD Soundsystem : James Murphy . Solo como Dato Que No Viene Al Caso , de este material se editó una versión de lujo que contenía 5 piezas extras y

Por: Susana Franco    ¡Cómo ha pasado el tiempo! Parece que fue apenas ayer cuando Little Jesus debutó exactamente hace 10 años con Norte y nos sorprendió bastante, pues este logró marcar el estilo propio de la banda que te transmite como oyente un sinfín de emociones revueltas. No sabes si estás triste, feliz o solo te tocó el corazón la nostalgia. Este álbum es una mezcla vibrante de géneros como el pop-rock, el surf y el indie, pero con un enfoque más maduro y sofisticado que consta de 9 rolas bien llegadoras, nada mal para ser el inicio. Cabe mencionar que también es una propuesta interesante dentro del género del pop rock, con mucha originalidad y variedad en sus canciones. La producción es sólida e impecable y las melodías agradables, aunque algunas de las canciones se vuelven predecibles, pero se puede apreciar la creatividad en la construcción de los arreglos y la mezcla de sonidos con ayuda del sintetizador que le da un plus, que también nos ofrece momentos satisfactorios. Un

Por:  Iván Cigarroa -A pesar de algunas fallas en el playback durante una presentación en Europa, nadie pensó que Milli Vanilli fuera un grupo falso. Vaya, muchísimos grupos se prestaban para hacerlo -incluso aún en estos tiempos-, pero este dúo franco-alemán fue más allá. All Or Nothing es, paradójicamente, un título inmejorable para la historia de este disco. Sabemos que los grupos corales pop surgen a través de un creador con amplio conocimiento en música, en este caso el productor Frank Farian , quien tuvo la sensibilidad de coordinar un grupo que tuviera las aptitudes vocales suficientes para que Rob Pilatus y Fab Morgan bailaran y cantarán en playback frente al escenario.  All Or Nothing es un disco que, si bien se escucha algo precario para estos tiempos, fue un parteaguas de producción. Quizá la tecnología no permitía hacer algo como lo que sucede con Miley Cyrus en Black Mirror , pero la grabación fue de las más avanzadas para la época. Es decir, una serie de "corta

Por: Maricela Palma  Una de esas bandotas que el mundo vio surgir, hacer largas pausas y volver a la escena como si el tiempo no hubiera pasado y además, que el publico los reciba con la misma o más emoción en cada regreso sin duda es Blur , un proyecto surgido a finales de los 80's integrado por Damon Albarn en la voz, Graham Coxon en la guitarra, Alex James en el bajo y Dave Rowntree en la batería. Junto con Oasis se convirtieron en los grupos más entrañables del brit-pop en los ya lejanos años noventa, iniciando una eterna batalla sobre qué grupo es mejor... Usted ¿por cuál vota?  La que estas lineas escribe declina su voto por Blur ; las melódicas guitarras aunadas a los toques psicodélicos impregnados de noise, lo-fi y dance que lograban un pop-rock genuino ganaron mi corazón y el de muchos otros. Su haber está lleno de éxitos desde 1991, año en que vio la luz Leisure , la primera de sus producciones, hasta The Ballad Of Darren publicada hace unos meses atrás. Todos y ca