Cosas que no vienen al caso

Por: Maricelita Palma -Por allá del año 1999 el entonces baterista de Mötley Crüe , Tommy Lee  comenzó una banda alterna de rap metal, al que sumo a Tim Murray aka TiLo, Danny Lohner,  Marty O'Brien, Randy Jackson y Will Hunt . Aunado a estos, Lee incluyo a varios  músicos y colaboradores que aportaron un toque especial a los tracks que editaron y  que rápidamente los colocaron en el foco de atención del publico. ¿Morbo? Quizás, recordemos en aquellos años el ESCANDALO por el vídeo erótico que tuvo  como protagonistas al baterista y a Pamela Anderson era la novedad. Al final, dicen los que dicen que saben que Methods Of Mayhem fue una banda más del montón inflada por los medios que los  colocaron en el mainstrem sin merecerlo, pues no eran rudos, ni eran la banda de rock que salvaría al mundo. Seamos sinceros,  tampoco es que se lo hayan propuesto.  El disco homónimo de la banda estadounidense contó con el productor Scout Humphrey al mando de  colaboraciones de alto calibre como:

Por: Iván Cigarroa -Para que Portishead funcionara, los sampleos tendrían que ser parte fundamental de su sonido. Las atmósferas creadas en cada pieza de su álbum debut, Dummy, eran densas, oscuras, deprimentes. Pero así es como el trío de Bristol se erigió desde un principio. Por eso, tras el éxito inicial, la banda se encontraba ante la espiral del segundo disco: ¿Cómo evitar repetir lo que probablemente sonaría igual en Portishead ? La respuesta es simple: todo está en los sampleos. Con esa idea Adrian Utley, Beth Gibbons y Geoff Barrow determinaron que, más allá de los demos que tenían trabajados previamente y que entendían como una base, los sampleos eran fundamentales, no solo como una base, sino para vestir cada canción y darles una personalidad propia. Pero invertir en permisos para samplear ciertas canciones es caro, así que solo había una solución: samplearse a sí mismos. La cultura del sampleo no era tan fuerte en los 90. No tenía ni 10 años que se generó un problema tan

Por: Jakmer - Mientras corría el año 2021, salió un EP de solo cinco canciones. Nos regaló un pequeño track, de lo que estaba trabajando para su más reciente álbum. Así es como este 2022, nos da un sensual y magnifico álbum: Nocturna .   Con éste, sería su quinto material de larga duración de la chilena. Puedo decir que este material se empezó a escribir en el mismo año del Estallido Social de Chile, seguido por la producción durante la pandemia y terminado en una nueva normalidad. Es en este punto, donde nace Nocturna , conformado por 11 canciones, con un sonido que nos lleva a noches de bares y discotecas sensuales, con ese sello característico de Mena . Esta ocasión dándole un toque más sensual, prueba de ello, los sencillos que fue lanzando durante el 2021 y parte del 2022. La isla de Lesbos, Culpa, Dunas y Corazón Astral ,  tracks que, se han liberado y formaran parte de su nueva producción de larga duración. Dicho por ella, es un trabajo colectivo, porque algunos de los track

Por: Iván Cigarroa -Todos sabemos que Björk se aburre rápido. Es la razón por la que no acostumbra repetir el sonido entre un disco y otro. Volta no suena igual a Homogenic ni Medúlla igual a Biophilia . Así que para Fossora buscó renovarse a sí misma de manera que el discurso lírico y sonoro fueran diferentes a lo que había hecho anteriormente. El resultado es radicalmente opuesto a lo que ha hecho anteriormente, pero hay algo que no cambia y que quizá siga siendo su sello característico por lo cual, aunque cambie, realmente no cambia: la voz. Sabiendo esto, la ex Sugar Cubes mantiene un ritmo distinto en esta nueva producción, buscando crear un balance entre la música clásica y la actual. En esta colaboraron con ella sus hijas Sindri e Ísadóra, el músico neoyorkino SerpentWithFeet , el dúo de música dance Gabber Modus Operandi y el sexteto de clarinete bajo Murmuri . Todos ellos permearon en la música de Björk Guðmundsdótti r, quien tenía claro lo que quería lograr en Fossora . P

Por: Álvaro Fong Varela - Cuando tienes 75 años y tienes en tu haber más de 50 millones de discos vendidos y has sido pcantante y compositor de bandas tan importantes como Van Halen, Montrose y Chickenfoot, no tienes nada que probarle al mundo y seguramente tu única misión restante en este mundo es ser feliz. Así parece ser la vida de Sammy Hagar, un hombre millonario, dotado musicalmente y con un altísimo IQ financiero que, junto con The Circle, el grupo formado por Michael Anthony en el bajo, Vic Jonhson en la guitarra y Jason Bonham en⁷ñla batería, sacan hoy su nuevo disco de estudio llamado Crazy Times. Un título inspirado en los años pandémicos. Después de dejar la parsimonia generada por el encierro obligado, Hagar y compañía decidieron que era hora de volver a crear música y el resultado es el correcto. Simplemente así. No porque Sammy Hagar no tenga la capacidad de crear grandísimas canciones, pero es que la verdad, parece un álbum de vísceras, de arranques creativos sin demasi

Por: Iván Cigarroa -¿Cómo soportas el umbral del dolor? No se puede medir, no se ve, pero ahí está y es tan fuerte que se necesita ayuda para sobrellevarlo. Hablo de los hombres, porque las mujeres son una clase superior hechas ex profeso para superarlo. Pero el género masculino no, tiende a ser depresivo, irracional y negativo. Supongo que las circunstancias coincidieron para que todos esos temas se incluyeran en Dirt . Y es que a veces no hay por qué vivir. No se si les ha pasado antes, pero hay días que se sienten así y aunque grupos como Bauhaus o Joy Division tienden hacia esos temas, la realidad es que hasta cierto punto se entiende que esa es la temática, l imagen y comunicación. Pero con Alice In Chains no. Para ellos la vida no ofrecía mucho, la vida es pérdida. La vida es una deuda heredada que contraes al nacer y la tienes qué pagar viviendo. La vida es un eterno sufrimiento. La vida es antivida, pero debes vivirla. La vida es mugre. La vida es dolor. ¿Y cómo se lidia con

  Por: Ernesto Tattó El rock en Sudamérica ha dado a grandes exponentes en el arte, música, literatura etc  en este caso hablamos de uno de los más grandes en Argentina, Luis Alberto Spinetta , (RIP)  genio, cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor, con múltiples proyectos en su larga trayectoria , desde Almendra, Pescado Rabioso e Invisible , bandas que influyeron de manera fundamental a géneros como Hard rock, Blues y Rock Progresivo. Al igual que trabajó al lado de dos grandes como: Charly García y Fito Páez , con los cuales compartió ratos de creatividad musical, una rola icónica del rock en español Rezo por Vos, sería incluido por Spinetta en Privé (1986) y por Charlie en Parte de la Religión ( 1987), del proyecto con Fito, surgió el álbum La la la, considerado por la revista Rolling Stone como el #61 entre los mejores trabajos de la historia del rock Argentino. Spinetta y los Socios del Desierto, es el primer álbum de estudio de esta banda argentina, con la pa

Por: Maricelita Palma  - Tropical Panama es una de esas joyas que ha dado San Nicolás de Los Garza, Nuevo León, banda que carga con el merecido mote de “La Fiera de la Música Tropical”. Energía, sabrosura  y diversión son el sello particular de todas sus p roducciones, cuentan con 16 bajo el brazo. Francisco Javier "el de la voz gangosa" supo desde sus inicios en 1974 darle ese feeling  a la música tropical, aunque también incursionaron en las baladas románticas, cumbia, charangas y más, dando muestra de que la  versatilidad es lo suyo. También incursionaron en el séptimo arte en la cinta biográfica de Bronco, otra bandota regia destacada  en nuestro país y más allá. Como buenos merecedores del cariño del publico y dejando un legado innegable, en el 2020 un grupo de artistas de los mismos rumbos  pero de diferentes géneros decidió hacerles un disco tributo que se dividió en 2 partes llamado simplemente,  Tributo a Tropical Panama Vol. 1 . y 2. El p rimer disco abre con Borr

Por: Carlos FG No es una mentira que el genero musical conocido como corridos tumbados esta siendo un gran exponente y representante de un gran sector de la población mexicana. Sin embargo, muy poco ha sido explotado esta mina que poco a poco nos da vistazos a grandes joyas como MUSICA <3 que ha sido obra del rapero y compositor Junior H . El 2020 y Warner Music Latina llegó a cambiarnos los gustos y la forma de escuchar música. Muchos cambios fueron obligados, que trajeron consigo una explosión de inconformidades y asombros. Algunos nos dejaban con el ojo cuadrado y otros con una expresión de emoción, pero oculta tras el cubrebocas. Aun así, la llegada de este álbum fue una bocanada de aire fresco, ya que toda la negatividad fue disuelta en algunas palabras sombrías del maldito amor, acompañadas de mezclas entre guitarra y bajo, ¡UNA TOTAL LOCURA! La música cambia con generaciones y cambia muy rápido. Pero no siempre cambia para mal, a veces tienes cambios grandiosos y este es u

Por: Jakmer La historia del punk, va más allá de un género, es actitud y estilo de vida. Desde los 70s, la música sucia, sus letras duras y la vestimenta agresiva, han sido influencia en “el orden” social, dando a conocer el desastre global, a través de la protesta y la crítica, tratando de despertar conciencia por diversas causas, siendo un movimiento totalmente transgresor.  The Chats , es un trío de malandros australianos, portan el estandarte del ruido ofensivo, marcando un himno antisocial, gracias a eso, han sido reversionados por artistas como YUNGBLUD y Wet Leg . Esté álbum también es el primero sin el guitarrista fundador Josh "Pricey" Price . Cambiando la lengua regional, a toda la jerga australiana, canalizando así toda la irritación del trabajador, poseída y grosera. Parte del concepto que maneja este trío, son letras que hacen referencia a enfermedades venéreas o actos de masturbación frente a cámaras web. Con canciones que desde su debut han marcado su carrera