Cosas que no vienen al caso

 Por: Maricela Palma  ¡Hoy conmemoramos el cumpleaños de un personaje importante dentro de la música! No, no es el de ninguna de sus majestades satánicas, pero la figura y el legado está mas o menos a ese mismo nivel, aunque en diferentes géneros por supuesto; se trata de quien hoy cumpliría 77 años, el emblemático Héctor Juan Pérez Martínez "El cantante de los cantantes" a quien el mundo conoció como Héctor Lavoe "El flaco de oro" cantante compositor y productor musical puertorriqueño, uno de los pioneros dentro de la salsa al igual que Willie Colón , de hecho las dos carreras comenzaron a la par e incluso trabajaron juntos en la Orquesta de Willie Colón , misma que no finalizó a su salida de aquella orquesta, al contrario, le siguió una amplia discografía que lo llevo a ganar premios y reconocimiento de toda índole en toda Latinoamérica y más allá.  "El hombre que respira bajo el agua" dejo este plano en junio de 1993 con un rico legado a cuestas y ho

Por: Fherxz GR - Una de las mujeres que más ha dividido opiniones dentro de la industria del pop ha sido la colombiana Shakira , quién a lo largo de los años ha evolucionado abismalmente en su música, una mujer que se ha atrevido a cantar diversos géneros, rock, pop, baladas, reggaetón… y que sin duda muchos la han criticado diciendo que musicalmente se vendió a las tendencias dejando de lado la calidad musical.   La voz característica de la Barranquillera con contraltos bien marcados puede generar que la ames o la odies, (una de dos), lo cierto es que es una excelente cantautora, actriz, coreógrafa y compositora.   Inició su carrera musical desde muy chica y ha alcanzado records y el reconocimiento a nivel mundial. El 29 de septiembre de 1998, lanzó su cuarto álbum de estudio titulado ¿Dónde están los ladrones? Bajo el sello discográfico Sony Music Latin y me atrevo a decir que sin duda es el mejor álbum de  la colombiana.   Este disco tiene joyas musicales de principio a fin, sus on

Por: Iván Cigarroa -No estamos llorando, se nos metió un Tu Rostro No Importa, Importas Tu a los ojos. Quien vivió su adolescencia con Austin TV activo sabe que siempre estuvo a su lado, que no importaba cómo, siempre se las arregló para estar ahí. Pero un día se fueron y aunque su música se quedó con nosotros, la ausencia lo cubrió todo. Tras años de inactividad Austin TV regresa. Eso quiere decir que el post rock potente, progresivo, barroco, con sampleos de películas, máscaras de conejo y un discurso de inclusión están de vuelta. Darse cuenta que el mundo cambió, pero que su música se sigue sumergiendo en nuestras vidas para seguir siendo ese soundtrack al que siempre recurrimos, esa playlist que nos hace el día, eso es lo que en verdad importa. Porque en el quinteto de Ciudad de México mantuvo un discurso que sus fans recordaron todo este tiempo. Regresan para actualizarnos, para decirnos que siguen aquí. No los estoy endiosando, pero en las presentaciones tras su regreso quedó

 Por: Maricela Palma  En este bonito mundo de la industria musical es una constante la aparición y el declive de artistas, sobre todo cuando su apogeo se ve envuelto en un reality show, contados son los casos de éxito en donde el tiempo y el talento los mantiene activos en el gusto del publico, uno de esos artistas sin duda es David Bisbal , quien surgió en la exitosa primera edición de Operación Triunfo, en su versión española. Ya han pasado 20 años desde entonces, tiempo en el que nos ha entregado una decena de discos, tres de ellos recopilatorios, siendo Me Siento Vivo el que hoy hace su aparición en plataformas digitales.  Me Siento Vivo consta de 12 piezas que reflejan el sentir de David Bisbal , la plenitud que siente como artista, padre de familia, ser humano y el aprendizaje que le dejó el trayecto de reencontrarse y renacer... "Renacer" ese ¿Sentimiento? ¿Sensación? ¿Estado? que, pareciera estar de moda, pero sin duda es una búsqueda valida para una versión mejorad

Por:  Álvaro Fong Varela - Hay música que tiene magia. Panóptica es un esfuerzo electrónico a cargo de Roberto A. Mendoza, quien es también conocido por haber formado parte del famosísimo proyecto de artistas electrónicos Nortec Collective . En esta ocasión nos trae un nuevo disco llamado Ensayo de un Sueño.   Un álbum que hace honor a su nombre, una propuesta con tintes oníricos, lleno de atmósferas, beats electrónicos y sensaciones atmosféricas. Lo que hace diferente a esta propuesta es que, a pesar de ser electrónica, no es necesariamente un álbum que raye en el género electronic dance music. Obvio sí podríamos bailar cada uno de sus temas, pero esto va más bien enfocado al lounge, un subgénero electrónico más ambiental que permite crear atmósferas para sentirte bien, para tenerlo de fondo y hasta lograr momentos zen.   Un álbum 100% instrumental. Los títulos de las canciones se refieren a momentos de ensoñación, de estados mentales alterados. Lo que es un hecho, es que Roberto Mend

Por:  Arturo Niño-Bello Mutaflor se gestó como un dúo de Dream Hop hace algunos años, al oriente de la ciudad de México, experimentando con letras honestas que hablan de la vida diaria y sonidos electrónicos. Comenzando con canciones fuertes como Lejos de la Vanidad  y después de su EP Ansiolíticos Para El Desayuno , de donde se desprende el sencillo Tiempo ; Mutaflor regresa con este nuevo material que promete quedarse para siempre en las mentes y los corazones de sus escuchas. En esta entrega, Armando Lara y Héctor López nos presentan Ecos De Mi Mente  un EP de duración extendida que contiene su más reciente trabajo, mismo que integra el uso de sintetizadores analógicos, el sampling de cajas de ritmo y las colaboraciones con músicos invitados, dándole un sonido más maduro a la banda. En esta ocasión, Orestes Gómez colabora en la batería del track Ecos De Mi Mente , en este material producido por Memo Ibarra de Descartes a Kant . “Mis versos son la verdad de un juicio perdido…” A

Por:  Jakmer - ¿No ha tenido su dosis de brutalidad para la noche? Originarios de Sherbrooke, AULNES es un trío de poder que evoluciona en un estilo sludge death metal y Crusty Doom, con un sonido crudo como Primitive Man pasando con esos riffs largos y densos como Sunn O))), pasando por un black sucio y estruendoso. Es probable que estos 10 nuevos tracks desestabilicen tu estado de ingravidez, es hora que los 45 minutos que dura el material, te de ¡todo el poder del death doom y algo de sludge para infundir una fatalidad en tu personalidad, esto no es para los débiles! Si de un buen material se trata está trabajando de los canadienses supera por mucho su anterior trabajo sin menospreciar el trabajo anterior, es mejor dicho limpian y dan un giro al sonido. Empezando por el primer corte Isolation con un matiz sombrío con una voz rasposa, Sludge doom, si has escuchado a los SUMAC encontrarás una similitud. En Denier Soupier es otro claro ejemplo de cómo puedes cambiar de sonid

Por: Kino Sonora   A lo largo de poco más de 10 años, Me And My Friends ha dado a conocer materiales excepcionales, tal es su talento, que cuentan el reconocimiento de varias personalidades musicales de renombre, como son Quantic, Gilles Peterson, Cerys Matthews, FiP y Soundway Records y actualmente empiezan a realizar giras por Europa. Conocí a esta banda de Reino Unido por allá de 2018, lo primero que escuché fue un marcado estilo con influencias de ritmos afro, que me cautivó de inmediato, además de la grandiosa interpretación instrumental de cada uno de sus 5 integrantes. Y si algo nos regalan nuevamente los Me And My Friends en este último disco que lanzaron es elegancia y música hecha con pasión. Y no digo que antes no lo hayan hecho, pero en el disco llamado Before I Saw the Sea nos demuestran las horas de dedicación, trabajo y esfuerzo para volver a hacer arte, “un conjunto inmersivo de meditaciones nocturnas concebidas durante el encierro, cuyos ritmos relajados combinan u

Por: Diana Rojas Sol En octubre de 2019 la banda Rayo sacó su primer LP titulado Jungla . En el exploran el sentir de su ciudad, el vacío de la existencia digital y el reclamo de la libertad.  Rayo nace en Madrid en 2017. La banda conformada por Ágata Ahora (voz y guitarra), Carmen Hund (Guitarras y coros), María Frigo (batería) y Tábata Pardo (coros y bajo), materializó dos años después sus ideales y preocupaciones en Jungla . La portada del álbum fue realizada por el artista francés Kevin Lucbert. Su sonido se puede identificar dentro del dream pop y el noise rock con algunas influencias del rock independiente de los 90. Jungla inicia con la canción El Bosque , describe la ruta en la que nos adentraremos sin miedo, se siente la energía de los instrumentos en ascenso.  En Siglas y Bombas nos dan un testimonio musical de su contexto, la percepción de una Europa vieja y con ideales desgastados desde la mirada de una juventud que cuestiona su futuro. La energía mostrada y conte

Por: Maricela Palma   Hoy es un día especial, hoy escucharemos al Rey... siento está vez decepcionarlos porque no me refiero a José Alfredo ... ni a Elvis Presley el rey del Rock, tampoco al Rey del pop, Michael Jackson . Hoy cambiaremos un poco el mood rockero-metalero que habita en nuestro ser y escucharemos al Rey de la Bachata. Sí, señores, alisten sus mejores pasos que la propuesta que tengo para ustedes es Formula Vol. 3 , la producción más reciente de Anthony Santos , quien fuera el líder, vocalista y compositor principal de la agrupación Aventura: Romeo Santos "El Rey de la Bachata" . Por si no lo sabían Romeo Santos es un afamado personaje que comenzó su carrera dentro de la música dominicana a muy temprana edad, pero obtuvo una mayor notoriedad cuando el grupo al que pertenecía Trampa de Amor , cambió de nombre a Aventura y la cosecha de éxitos comenzó. En 2011 decidió seguir el camino en solitario y ha editando un puñado de discos que le han valido el mote de &q

Por: Susana Franco  Noches de salón: un viaje mágico al pasado. Hoy hablaremos del reciente lanzamiento de Enjambre , banda de renombre con una de las mejores voces del rock mexicano contemporáneo que ha marcado a varias generaciones con sus canciones. Noches de Salón recopila los clásicos más representativos de cada álbum (solamente 15), pero de forma renovada para homenajear aquella época de oro inspirados en Pérez Prado y otros más. ¿Te imaginas cómo sonaría Elemento en bolero, tocada por una mini orquesta tocando con un xilófono, violines, contrabajo, teclados, cello, shakers y panderetas? Claro, es una de las canciones más melancólicas porque habla de alguien especial que ya se ha ido, pero que vivirá por siempre en nuestro corazón. Si tan solo en su versión original nos eriza la piel ¡Esta adaptación a los 50's te hará llorar de la emoción!  ¡Yo me alejo, pero no te dejo de pensaaaar!  Luis Humberto Navejas expresa sus emociones a través de sus canciones, en cada una de e

Por: Maricela Palma   Porque un disco de The National en un año no es suficiente, la banda al mando de Matt Berninger tienen una nueva entrega para consentir a sus fans, se trata del sucesor de First Two Pages Of Frankenstein estrenado en abril pasado. En esta ocasión la banda estadounidense comparte Laugh Track , un disco que estaba pensado lanzarse en noviembre, pero finalmente vio la luz después de su participación en el Festival Homecoming de Cincinnati donde algunos asistentes tuvieron oportunidad de hacerse de un ejemplar en vinilo.  Laugh Track está editado bajo el sello 4AD, cuenta con 12 extractos cautivadores, que siguen la linea introspectiva y romántica con tonos densos y sombríos que, lejos de sonar repetitivo o tedioso, han forjado una marca que siempre se agradece. Para la interpretación de estos tracks, el quinteto se hace acompañar por Paul's in Pieces, Bon Iver , Phoebe Bridgers y Rosanne Cash.  Alphabeth City es la pieza con la que abre este material es una