Cosas que no vienen al caso

Para cualquier latino, el pilar de su vida está cimentado por la familia. Difícilmente habría algo más fuerte o grande que eso. Ni la religión puede romper algo tan divino y puro como ese lazo. Camila Cabello lo sabe y expresa en su tercer álbum. Para esta producción la cubana-estadounidense se inspiró por la convivencia con su familia durante la parte más dura de la pandemia, tiempo de confinamiento donde Camila y los suyos aprovecharon para estrechar los lazos que los unen y refrendarlos. Esa simple convivencia fue la razón para componer este álbum. Como perspectiva de sus vivencias, es muy respetable que hable de esa parte que, hay que decirlo, no se ha hablado durante la pandemia por el Covid-19, se ha retratado lo peor durante ese tiempo y es sano, hay que decirlo también, pero Camila decide ir hacia otro lado al reflejar lo que vivió en esos momentos. La música latina es la que predomina en este disco, pero con una base pop y R&B, no muy distinta a sus dos producciones anteri...

¿Hacía falta un nuevo álbum de King Gizzard & The Lizard Wizard? Sí. Definitivamente. Y no importa si hace unos meses lanzaron otro álbum, su capacidad de grabar tantas canciones con gran producción y calidad, los hacen únicos. No se me ocurre una banda que tenga ese nivel. O sea sí, Los Tigres Del Norte. Pero me refiero a alguien en la actualidad.  Y esa capacidad de grabar discos experimentales donde el rock duro, el progresivo, la electrónica, psicodelia y todos los ritmos que se crucen en su camino aseguran que cada entrega será genial. Y así sucede con Omnium Gatherum , me explico: ¿Has soñado que corres sin parar? Esa sensación queda implícita en The Dripping Tap , que a pocos segundos de que el disco inicia ya te encuentras en esa vertiginosa e inexplicable situación, es tal la ansiedad que puede provocarte, que como castigo el track dura 18 minutos. Y le baja poco a la intensidad porque, a fin de cuentas, aunque el cansancio esté sobre ti, es un sueño y puedes estar ete...

Al igual que sucedió con Temple Of The Dog en 1991 y Mad Season en 1995, ahora un nuevo súper grupo es conformado por músicos de bandas de renombre, con un mashup de canciones melancólicas, rock duro y voces femeninas. Se trata de 3rd Secret y es una banda qué, para los melómanos acérrimos, debe significar la salvación del rock. Probablemente tenga mucho sentido crear un súper grupo como este, pero doy contexto primero:  los grupos mencionados arriba se conformaron en una época en que era impensable hacer algo así; en ese entonces la tendencia era componer discos y realizar giras extensas, no había tiempo para algo más, simplemente no lo había.  Actualmente la industria musical se comporta distinto gracias a las plataformas digitales, pero esos antecedentes facilitaron la idea de conformar el supergrupo que hoy compete: 3rd Secret está integrado por Kim Thayil, guitarrista de Soundgarden ; K rist Novoselic quien fuera bajista de Nirvana ; Matt Cameron, baterista de Pearl Jam ;...

Jillian Rose Banks está de vuelta con un cuarto álbum que, aunque no parece, es el más oscuro y desesperanzador que ha hecho hasta la fecha; pero es precisamente que lo hace bajo esa premisa que ofrece un panorama del futuro más alentador. Lo se, suena paradójico, pero de alguna forma esa es la manera en que Serpentina se mueve en tu percepción desde la primera escucha. Que la portada llena de luz no te engañe, de todos modos siempre habrá algo que te enrede a plena vista. Y si desde ahí lo notas, este álbum es una trampa total, pero necesaria, para entrar a una maravillosa catarsis que culmina con la luz al final del tunel. Esos hilos que atan a BANKS son en definitiva lo que por años la detuvo para avanzar. Una vez que los halló y cortó, pasó al siguiente nivel. Por eso abandonó Harvest Records para ir por su propia cuenta. Parece que la idea de exorcizar los demonios son vitales en esta producción; bien dijo BANKS que anteriormente solía ser controladora, pero que en esta etapa se ...

Lo que HEALTH hace es genial. No recuerdo otra banda de industrial que haga lo que ellos. Ni Skinny Puppy, Ministry, Hocico, Clan Of Xymox o Eggvn. La sola idea de tener colaboraciones, a las bandas que menciono o las más reconocidas en el underground -por muy paradójico que suene-, no se les da. Pero a esta banda californiana nada la detiene y con este álbum lo constatan. Musicalmente, se trata de un producción de noise e industrial, pero hay elementos suficientes aquí reunidos para darle un contexto distinto, mayor y destacable: las colaboraciones. Vuelvo al caso porque cuando las describa entenderás por qué están llegando tan lejos. Primero el contexto: generalmente con cada lanzamiento el trío conformado por Benjamin Jared Miller,  Jake Duzsik y  John Famiglietti solía editar un álbum de remixes, pero desde 2020 lo que hicieron fue buscar una serie de colaboraciones para un nuevo álbum, de manera que en aquel año contaron con invitados como JPEGMafia, Soccer Mummy o Xiu Xi...

The Linda Lindas está sorprendiendo a propios y extraños por ser una banda conformada por mujeres de diferentes latitudes que unen sus talentos para conformar un sonido poderoso, digerible y contundente. Growing Up es la culminación de sus esfuerzos por sobresalir en una escena dominada por hombres, sí, pero también una que les sirve para expresar con precisión su sentir sobre la vida. Este disco va del punk rock al indie. Epitaph Records, sello que desde siempre ha apoyado a este género con bandas como Bad Religion o The Offspring , ahora apuesta por este cuarteto fémino que, con toda la furia que les fue heredada por bandas como The Distillers o The Donnas , llenan cada track con riffs ponchados, sin dejar de lado los  melódicos  coros amables que le dan fondo y forma a esta producción, volviéndola totalmente disfrutable. Se trata de un cuarteto conformado por  la asiática  Eloise Wong, además de  tres latinas,  Bela Salazar, Lucia de la Garza y Mila de ...

Tras el exitoso God's Favourite Customer de 2018, Joshua Tilman, mejor conocido como Father John Misty se centró en componer un nuevo álbum inspirado por las big bands, el jazz y folk  que dieron forma a la música actual en Estados Unidos. Eso implicó hacer a un lado por esta ocasión el sonido que hasta en su álbum anterior nos tuvo acostumbrados. Quizá por no seguir las tendencias actuales, quizá por sacar a la luz ideas que desarrolló hace tiempo, o quizá por estas y otras razones. Lo que resultó de esta grabación fue un álbum que recuerda a Broadway y Hollywood (aunque no hayas ido, de todos modos te llevará allá), y se siente como un resumen del sonido que abundaba desde los años 30, explorando a un Estados Unidos de los años 30 a los 70. El recorrido que hace a la música popular de su país es tal, que medios estadounidenses lo han comprado con discos del estilo como  Sail Away  de Randy Newman y A Little Touch of Schmilsson in the Night  de Harry Nilsson. Muchas...