Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -En 1999 se acabó el mundo. Mi mundo. Y el Y2K, problema informático del año 2000, no tuvo nada qué ver. Sin embargo, previo al final de mis días, hubo un amigo que me acompañó en la travesía con su álbum debut como solista. Sí, Chris Cornell terminaba su relación con Soundgarden y buscaba otros sonidos. Euphoria Morning fue su amanecer sonoro y en mi caso, el soundtrack del final de mis días. No es nada agradable terminar una relación, sobre todo cuando eres el único interesado y la otra parte no parece importarle tener las cosas al mismo nivel. Ahí es donde Euphoria Morning cobró importancia. No se si para ti, pero para mi significó todo: el apoyo de una amigo a la distancia, la posibilidad de sobrellevar la vida en ese momento... la idea de que el mundo se terminara escuchando un buen disco. El solo pensar que estaba solo y que el mundo no pasaría del 31 de diciembre me hacía pensar las peores cosas, como que esa chica solo me dio alas sin un fin aparentemente

Por: Iván Cigarroa -Quizá no lo sabes, pero One More Light es un disco que salvó vidas, sacó de depresiones a muchas personas y en general, dio luz a aquellos que solo veían oscuridad. Probablemente es el disco más positivo y luminoso de Linkin Park , aunque no el mejor logrado para los fans de su primera etapa, con un tono más pop, sobre producido y lleno de voces limpias. Esa debió ser la función que tenía qué cumplir la banda, su propósito. Tras seis exitosos discos, Linkin Park pasó de ser una poderosa banda de nu metal a una experimental, pero de una forma sutil, se encaminaba hacia el pop hasta llegar al punto en que los riffs ponchados y las voces guturales quedaron fuera del concepto. ¿Qué pasó? La vida. Nada más. Y no debe haber otras razones. Chester Bennington , voz y letrista principal, tuvo un oscuro pasado, lleno de abusos y problemas familiares. Pero llega un punto en tu vida, el de inflexión, en que debes tomar una decisión que afectará el resto de tu vida, la cambia.

Por: Iván Cigarroa -Y porque siempre es necesaria una buena dosis de black metal, los españoles de Noctem regresan con su quinto trabajo, título en latín que significa Creo Con Certeza Que No Hay Mañana y que se amolda perfecto a los tiempos desesperanzadores que vivimos, entre políticas extremas, políticos ambiciosos, religiones que solo buscan llenar sus bolsillos y una sociedad consumista. El cuadro perfecto para un nuevo oscurantismo. Y ante el panorama actual Noctem tiene razón: no hay mañana. Feminicidios, fanatismo religioso, crisis eléctrica, petrolera y económica, dictaduras, hambruna, Covid-19, violencia intrafamiliar, ghosting, violencia sexual, y mucho, mucho más, hay suficiente material para aullar letras desoladoras y soltar riffs potentes, baterías machacantes, bajos ponchados y teclados tenebrosos. Nada vale la pena ya. Pero con todo y eso, Credo Certe Ne Cras es un gran disco, económico si consideramos que las canciones duran entre 5 y 7 minutos, y para los estánda

Por: Jakmer -A lo largo de los años, han existido una gran diversidad de bandas irreverentes, para muestra la Botellita de Jerez , que a mí gusto, fue una de las primeras bandas que, en su haber lírico, sus rolas a la primera impresión no tienen sentido. Así es como pasaron los años, con ello mi gama musical, particularmente con un disco que marco parte de mi vida, llena de cosas sin sentido. Es como a mí llegan Los Pellejos , con un himno en ese tiempo No Estás Solo extraído de su primer material. El 17 de julio del 2015, en el Bajo Circuito estrenaron Soy Caverna , un material con más forma. Influencias de jazz, blues, rock e incluso cardenche, burla y sátira a todo lo que se puedan imaginar. Con un ¡Salud invertebrados! es como abre el track, con una duración de casi ocho minutos, en donde se hacen presentes los tintes del blues, llevando una letra que hace referencia a la muerte, donde te dice que es perfecta, un buen trago o mejor: una cerveza en la mano. La muerte es perfec

Por: Iván Cigarroa -No, bueno. Escuchar las canciones originales es un placer, pero cuando escuchas las maravillosas versiones de Richard Cheese a ritmo de big band, lounge y swing con su banda Lounge Against The Machine , las cosas pasan a otro nivel y simplemente se vuelven... otro placer. Esa sensación es la que deja Aperitif For Destruction , y seguramente desde el título te darás una idea de hacia dónde van las cosas. Si así fue, hiciste lo correcto. Como es su costumbre, el también cómico estadounidense desnuda por completo las canciones y literalmente las viste con nuevos atuendos, pero no solo hace a un lado la música, no: el humor con el que canta inevitablemente ridiculiza las originales y -paradójicamente- las revitaliza. De esa forma, se burla del "1, 2, 3, 14!" de U2 y lo incluye en una versión de mambo y jazz latino con tintes de salsa de Sunday Bloody Sunday y donde se presenta como "Ricardo Queso"; o se burla con la fabulosa frase "we are the

Por: Jakmer - Corrían principios del año 85, el gran combo estaba sacando un nuevo material, su LP Innovations . El líder y fundador, Don Rafael , no estaba satisfecho con el resultado, él deseaba un gran hit musical. Fue así como decidió sacar un EP con temas navideños y se dio a la tarea de buscar inspiración para llegar a este material. Un año de trabajo y composición, para lograr el sonido navideño que buscaba, de los cuales, regrabo dos temas, que ya había grabado con Andy Montañés y otro, al que le agrego más sabor, con esos temas ya seleccionados, se empezó a trabajar. Así como es importante la música, la navidad para los portorriqueños es una fiesta tremenda, por ello este material, tenía que arrancar con un tema emblemático y que se sigue interpretando en vivo. La Fiesta De Pilito , con la base que de otra canción que escucho, tomo prestad y con la colaboración del caballero de la salsa, quien aportó dos estrofas para la misma. Con un ritmo más alegre, es la oportunidad d

Por: Iván Cigarroa -Para muchos, crear música es más que solo escucharla en un reproductor. Hay un contexto. Desde la concepción inicial, pasando por fusión de ideas y llegando a la grabación y posterior edición, una canción pasa por un proceso lento de desarrollo para lograr el mejor sonido, que agrade principalmente a los creadores, y suene de la mejor manera posible frente a los espectadores. Ahora, repitiendo ese proceso en varias canciones hasta conformar un disco, encontrar un trabajo como Reconstrucción a cargo de Agua Dulce Ensamble es delicioso y disfrutable de principio a fin. Ahí te das cuenta que la grabación de un álbum sigue teniendo sentido, que su concepto mismo da la pauta para mantener -en este caso- durante nueve cortes la coherencia necesaria que implica crear música. Y más cuando específicamente aquí lo que prolifera es el jazz y sonidos mexicanos. Reconstrucción algún día tendrá qué ser considerado un patrimonio inmaterial de la humanidad por su registro jazzís

Por: Iván Cigarroa -El metal siempre dará una perspectiva obscura del pensamiento humano. Se contrapone a las directrices religiosas que pregonan siempre por esforzarse para lograr un bien mayor. Pero si lo piensas, esa ideología no es tan distinta de los más perversos placeres que sentimos día a día. La religión y este género se necesitan tanto como la política y medios de comunicación para seguir dando de qué hablar. Frayle parece abarcar las dos perspectivas en Skin & Sorrow , su más reciente producción. Y aunque están conformados desde 2017, su primer álbum salió en 2020, por lo que bien pueden pasar por una banda pandemial. Tal vez por eso no habías escuchado de ellos, pero si sí, sabrás que supera por mucho su álbum debut. Un shoegaze inquietante fusionado con un doom espeso de riffs macizos y voces desesperanzadoras -para muchos, como el año que termina-, hacen de Skin & Sorrow un disco disfrutable. Todas ese lado oscuro que sale a relucir en las letras, dan una perspe

Por: Iván Cigarroa -No hay en este momento un show con marionetas más jocoso y completo que 31 Minutos , change my mind. Su programa de TV ha cautivado a más de uno y trascendido fronteras, al grado que ahora han saltado al espectáculo teatral para ofrecer un alcance mayor de audiencias e interacciones. Y parte de ese éxito se deba a las canciones que marcaron a más de una generación, esas que vienen incluidas en este disco. Creados por Álvaro Díaz y Pedro Peirano , el show ha logrado un éxito impresionante desde 2003. Cada episodio mostraba diferentes peripecias que nos entretuvieron con una simpleza fina y a veces hasta con críticas agudas. Pero las canciones que conforman el ranking top tienen una belleza particular, que gracias a la aportación de Pedro Ilabaca , entonces miembro de la banda chilena Chancho En Piedra , quien contaba con algunas composiciones que no encajaban en su grupo y logró encontrar en 31 Minutos el desfogue perfecto para darles salida. Las canciones, insisto