Cosas que no vienen al caso

Por: Maricelita Palma Errante es una banda de metal originaria de Rancagua, Chile que ha construido una base solida de fans en el sur de su país, Argentina y Uruguay. Está conformada por Jebu en la guitarra y la voz, Tavo en la bataca, Reuque en el bajo y los coros y Brian Good en la guitarra y sintetizadores, llevan 15 años en activo en los que han editado 4 producciones, Ecdisis es la más reciente y es la primera producción luego de la salida de Felipe Rebolledo , bajista que perteneció a la banda hasta 2021. Y es el disco al que hoy le damos play. Errante nos presenta en Ecdisis , producción grabada y mezclada en los estudios Equinox, un viaje vertiginoso de 8 piezas que exploran la revolución interna de cada uno de sus integrantes y el entorno lleno de cambios que, como todo ser humano experimenta en algún momento de sus vidas y que derivará en un ser completamente renovado. El disco que ya está disponible en plataformas digitales y en una bonita edición física limitada y ed

Por:   Iván Cigarroa  -A estas alturas ya todos sabemos que Ozzy Osbourne ha mantenido un sonido potente a pesar de su edad y las enfermedades. Y aún cuando de pronto ha incluido una que otra power ballad extremadamente melosa, la realidad es que el Príncipe de las Tinieblas no le ha bajado. Pero es posible que por esa misma razón parezcan iguales sus discos -aún cuando quienes lo seguimos sepamos que no-; por eso en Patient Number 9 decidió contar con guitarristas de alto nivel que le dieran variedad a sus canciones. El resultado es un álbum de 13 canciones que revitalizan a Ozzy , que aunque su voz no suena como antes por cuestiones de edad, todavía aguantó suficiente para grabarlas todas. Y para que el sonido sea distinto pero aun sonando a heavy metal, le acompañan Jeff Beck, Eric Clapton, Zakk Wylde, Toni Iommi y Mike McCready de Pearl Jam , todos ellos contribuyeron a darle mayor potencia a cada pieza incluida en esta, su treceava producción.  Y no es que sonara a lo mismo de

Por: Maricelita Palma Han pasado ya 25 años desde que vio la luz Life Thru a Lens , la primera producción de Robert Peter Williams   mejor conocido por todos como Robbie Williams, quien celebra 25 años de carrera en solitario con la publicación de XXV   su décimo tercer álbum de estudio en donde reúne algunos de sus mayores éxitos  en nuevas versiones orquestales al mando de Jules Buckley, Guy Chambers y Steve  Sidbell y regrabadas al lado de la magnifica Metropole Orkest. XXV ya está disponible en dos versiones una estandar de 19 tracks y una delux de 29. Dentro de éstas piezas destacan 4 piezas inéditas:  Lost, Disco Symphony,  More Than This y The World and Her Mother. Como uno de los sencillos de este nuevo material sinfónico,  Robbie Williams presentó: Lost,   tema producido por Guy Chambers y Richard Flack, el acompañamiento de piano y cuerdas elevadas dan la impresión de estar escuchando solo el principio de uno de los materiales que se quedarán en la memoria colectiva como un

Por: Alvaro Fong Varela ¡Qué difícil debe ser tratar de quitarte el estigma de ser artista de una sola canción! Corría el año de 1993 y el grupo de hip hop estadounidense Onyx tuvo un éxito llamado Slam, gracias a que el vídeo lo pasaban hasta el hartazgo en MTV. Junto a ellos, nos saturaron también canciones como Runaway Train de Soul Asylum , No Rain de Blind Melon y Hip Hop Hooray de Naughty by Nature . Pasó aquel año, donde Onyx se presentó en todas las premiaciones posibles y hasta le alcanzó para salir en el soundtrack de la película Judgement Night, donde a los productores se les ocurrió un interesante experimento: juntar bandas de hip hop con bandas de metal para cada una de las canciones. A Onyx le tocó hacer dueto con los hardcoreros de Nueva York Biohazard . Y a partir de ahí, con cambios de integrantes y mucho tesón, se han mantenido vivos, pero viendo a otros artistas tener más éxito. En este 2022, ahora como dúo, Onyx nos presenta un álbum mucho más maduro, que se al

Por:   Iván Cigarroa  -Además del lenguaje y la pericia para recitar frases con ritmo, el hip hop exige líricas vivenciales, que se ubiquen en un contexto urbano -preferentemente- y que denotan experiencias y actualidad. Muchas veces esto convierte al exponente en un cronista de su propio presente. Su vida y perspectiva de ella queda implícita en cada flow, en cada coro, en cada tema y en cada disco. Para esta ocasión, Gera MX muestra la excelente racha creativa por la que atraviesa en un álbum conceptual que además goza de un raro detalle para estos tiempos digitales: es un disco doble. Cada uno expresa de forma franca su pasado y presente, la vida que le tocó vivir y cómo se encuentra hoy día que disfruta de muchas comodidades. De esa forma No Teníamos Nada Pero Éramos Felices conforma el pasado del rapero, cuando comenzaba a hacer sus pininos para ser reconocido. En esta producción de nueve piezas,  Gera MX retoma vivencias personales que le dieron la fuerza y mentalidad necesaria

Por: Iván Cigarroa  -Un sonido agudo, un grito, que por varios segundos se mantiene hasta convertirse por completo en un poderoso grito de tono grave. Es la voz de Diamanda Galás y desde que inicia el primer corte, Broken Gargoyles I. Mutilatus , sabes que estás presenciando un aquelarre. Las proporciones cósmicas y terrenales que implican tu presencia aquí son vitales para la supervivencia. ¿De quién? Probablemente no la tuya, pero todos sabemos que desde tiempos sempiternos la vida tenía qué terminar para que la muerte prevaleciera, porque todo es ella y ella es todo, a pesar de tus vanalidades en forma de entretenimiento, preocupaciones e injusticias. Durante los 23 minutos que dura este corte, lamentos y cantos en lenguas antiguas/extintas con los que la bruja nos entrega de su amor, proclama un discurso con pianos siniestros de fondo, como si del fin del mundo se tratara, dejando en claro que ella nos abrazar al final de todo. Diamanda nos invita a cuestionar nuestra propia exis

Por: Maricelita Palma -Ana Fernandes-Villaverde aka La Bien Querida , es una pintora de vocación y una compositora y cantante por accidente, sus inicios dentro de la música se dieron de forma casual, apoyada desde entonces por J de Los Planetas y Antonio Luque, Sr. Chinarro, con quienes ha trabajado en diversos momentos de su carrera. Cuenta con un sin fin de sencillos y 6 producciones bajo el brazo editadas por el magnifico sello Elefant Records. Hoy le damos play a su quinto trabajo de larga duración titulado Fuego (2017). Luego del gran éxito que tuvo con la publicación de 3 EP's que en conjunto dieron como resultado el Maxi-Single: Premeditación Norturnidad y Alevosía (2015). En 2017 estrena Fuego una pieza de 11 tracks de carácter propio con los que busca luminosidad para reivindicar el camino y la vida, el placer de la misma, la autor realización y la libertad.  Fuego reúne a una lista de talentosos personajes entre los que se encuentran: Joan Miquel Orvel, Alejandro Mart

Por: Carlos FG -¿Qué pasa cuando alguien mezcla sonidos de grandeza con otros nostálgicos y esperanzadores? Creas un intro excepcional al más puro estilo de Disney. Ahora imagina que esta banda sonora te lleva volando al mejor parque de diversiones jamás creado por la basta imaginación de un niño. Así es, esta es la pura esencia del último disco del compositor Puerto Riqueño Álvaro Diaz. No es para menos que su portada nos transporte a un lugar donde se vive felicidad y diversión puesto que en cada una de sus canciones nos demuestra que con sus letras que nos puede hacer sentir en un juego de feria. Subiendo y sintiendo suspenso por la caída, justo como un sentimiento hacia el amorío, plasmado en Gatillera y Chinita Linda. A su vez también se viven momentos de miedo… Como el miedo de estar cayendo al vacío del juego sin alcanzar a ver el fondo, con los cuales nos recuerdan esos amores del pasado que nunca se olvidan; sensaciones que nos hace sentir con Problemón y Babysita. Incluso

Por:  Iván Cigarroa -Como he dicho anteriormente, en estos tiempos ser una figura pop y adentrarse en los terrenos del urbano es una acto de verdadera insurgencia el 90% o quizá mas de las propuestas latinas, incluso anglo, ya lo están incorporando a su sonido. Pero algunos exponentes no comulgan con la idea -saludos, Aleks Syntek -, y consideran que su música puede seguir vigentes sin necesidad de las nuevas tendencias y Ha*Ash lo aplica en este nuevo album. Ha pasado 5 años desde su última producción titulada 30 De Febrero, que vio interrumpida su promoción por el embarazo de Hanna , pero además de eso cuando decidieron continuar llegó la pandemia. Entonces ante la situación el dúo decidió construir un pequeño estudio donde pudieran grabar los temas que conforman esta producción. Previo a ello tuvieron varios lanzamientos que no tenían nada que ver con este disco, como el caso del cover a The Unforgiven para The Metallica Blacklist , tributo al Black Album de Metallica , pero a

Por:   Ernesto Tattó - Las leyendas en el mundo del rock existieron y existen ahora, inmortalizados en trabajos  sonoros que fueron grabados en vivo para captar esa esencia que es la que define a una  persona, a un músico, a un artista. Tal es el caso de un ex miembro de una de las bandas  que dejaron un legado perdurable e imborrable en el mundo de las notas.  Steve Hackett , Es ese ser que a pesar de ya no estar en Genesis , no dejó de ser él y  continúa su carrera con gran éxito y maestría al sacar discos de esta manufactura, al lado  de monstruos del género progresivo, como John Wetton , (Voz, guitarra y bajo) miembro  de King Crimson, Chester Thompson , (batería), Ian McDonald , (sax, guitarra,  teclados, y voz), Julian Colbeck , (teclados, y voz). Un álbum doble grabado en vivo desde el Koseinenkin, en Tokio, Japón, nos  presenta 20 canciones de la carrera de Hackett , con Genesis , otras de su carrera  solista, de la banda Asia ( Heat Of The Moment ), y de King Crimson ( The C

Por: Maricelita Palma   El trío venezolano conformado por Julio Cesar Briceño "Chulius" , José Rafael Torres  "El Catire" y Juan Manuel Roura "Mamel" , conocidos en la escena musical como: Los Amigos Invisibles ,  tienen una nueva producción que pondrá a bailar al mundo titulada Cool Love . El álbum  numero 12 en su carrera consta de 13 tracks y 4 interludios llenos de sonidos latinos,  gozadera y el sonido disco funk que los distingue.    Cool Love es un disco que comenzó a crearse en el 2019, antes del abrupto cambio que sufrió la humanidad y con el tiempo fue tomando la forma y el propósito de inundar de amor y frescura a todos los heaters que pululan en todos lados a todas horas. Y qué mejor manera que ponernos a gozar con esa  mezcla de ritmos que los caracteriza y que para esta producción sumaron a decenas y decenas... Y DECENAS  de personajes importantes tanto en la producción como en la voz, tal es el caso de: Betsayda Machado,  Pollo Brito, C-Fu

Por:   Iván Cigarroa  -La historia no ha tratado con justicia y respeto a Sinead O'Connor . No importa cuándo leas esto. Pero sin importar su pasado, la realidad es que la irlandesa es una de las artistas más completas, con una voz tan angelical como rabiosa que cantantes como Björk o Shakira ya quisieran tener. Y considerando su historia musical y su maravilloso instrumento, es de lo más normal que artistas de renombre la hayan buscado alguna vez para cantar en algún tema, y dado que lo ha hecho con una interesante cantidad,  este compilado surge para mostrar todas sus colaboraciones, o por lo menos para ese momento. Luego del desafortunado evento el 3 de octubre de 1992, cuando en el programa Saturday Night Live rompió una foto del Papa Juan Pablo II mientras decía "combatan al verdadero enemigo". A nadie le gustó y desde entonces ha sufrido el desprecio del mundo... religioso y político, claro, porque en el mundo de la música -es decir, entre artistas y bandas- la s