Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -¿Qué hace a Fever To Tell de Yeah Yeah Yeahs tan especial? Quizá sea su actitud punk, la voz de Karen O , tan parecida a la de Siouxsie Sioux ; las guitarras potentes, salió en el momento correcto, o simplemente todo lo anterior junto. El trío neoyorkino pasó a la historia por mostrar un disco oscuro, contundente y que todos cantamos. En 2002 el trío conformado por Karen O, Nick Zinner y Brian Chase estaba tocando en todas partes, en el under ya tenían bastante reconocimiento y los neoyorkinos, que no parece pero sí les gusta el punk, no dejaban de asistir a sus tocadas. Pero fuera de ese maravilloso momento, el trío estaba roto, sin una disquera y sin un futuro cercano real. El dinero que tenían era utilizado para grabar su álbum debut que bajo esa circunstancia aceptó producir David Andrew Sitek , quien ha trabajado con TV On The Radio . Fever To Tell es el resumen de toda esa rabia y fuerza que los mantuvo vivos para salir adelante. Las 11 canciones que conf

 Por: Fherxz GR  -Este 29 de abril Cargo de los australianos de Men At Work , cumple 40 años, consolidándose como el mejor álbum de la banda tras su sencillo más exitoso Down under  o Who can it be now  y que se produjo bajo el sello discográfico de Columbia en 1983. El fundador, vocalista y guitarrista de la banda, Colin Hay nos muestra en este segundo trabajo un estilo nuevo de pop rock nunca antes visto y caracterizado por las peculiares letras cargadas de humor y arreglos poco convencionales. Este material logró que de la noche a la mañana el grupo fuera galardonado con discos de oro y platino, pero principalmente que su popularidad se esparciera más allá del continente europeo. Con un total de 10 tracks y en su mayoría compuestos por Colin nos encontramos con: Dr. Heckyll & Mr. Jive, Blue for You, No Sign of Yesterday, I Like To, Upstairs in My House, Settle Down My Boy, High Wire, It’s a Mistake, Overkill, y No Restrictions. Hay 4 canciones que destacan y que puedo asegu

Por: Iván Cigarroa -De un tiempo a la fecha encuentro que muchas artistas pop se enfocan en grabar discos sin tanta complejidad, el sonido es más directo y simple, con beats sencillos y bailables que enganchen a la primera escucha. Casos como Ellie Goulding , Tove Lo o ahora con Bebe Rexha lo constatan. Y no está nada mal, es al gusto de cada quién, pero me queda claro que se está volviendo una tendencia cada vez más constante el simplificar el sonido por dos razones que considero importantes: las nuevas tecnologías y separarse de los ritmos actuales, más orientados a los ritmos negros. Bebe es un disco que no se complica la existencia. Si bien en anteriores producciones Bebe Rexha parecía cómoda con el pop de corte R&B que se escucha en todos lados, ahora toma otro rumbo al explorar un sonido distinto, aunque no ajeno. La cantante estadounidense se decanta ahora por ese pop que en los 90 se criticaba por hueco pero que en estos tiempos ha adquirido mayor sentido. Algo que difer

Por: Maricelita Palma   Créalo usted o no ya han pasado cuatro años desde que el disco I Am Easy To Find de The National , vio la luz y si usted como yo y como muchos más esperaba ansiosamente un nuevo material de la banda comandada por Matt Berninger ... La espera ha llegado a su fin, pues la banda de Ohaio acaba de lanzar su noveno disco de estudio: First Two Pages of Frankenstein , del cual comenzamos a tener noticias muy al principio de este 2023, pues prometía colaboraciones de lujo entre las que se cuentan: Sufjan Stevens , Phoebe Bridgers y Taylor Swift . ¿Quién diría que en algún momento Berni nger pensó en dar por terminado el proyecto de The National y centrarse de fondo en su faceta solista? La pandemia y las noticias apocalípticas que surgieron en el mundo los últimos años le dieron un poco de luz e inspiración para componer este disco que ahora podemos disfrutar en donde el sonido denso, sombrío y sofisticado sigue siendo pieza clave en todos y cada uno de los 11 trac

Por: Jakmer - Un solo sentido hay en esto que no podremos negar: el amor a la música nos hace juntar latitudes formando grupos, alianzas, sellos y proyectos. Los señores de Electric Cul t, no podían quedarse atrás, siendo portadores de un enorme talento que era necesario compartir al mundo, nacidos cien por ciento en México, orquestaron una nueva colaboración, que fortalece lazos musicales. Nos traen un Split, con Weedevil , un grupo del sur de este continente: Brasil. Así, si eres amante del sonido craso y pegajoso, este material va volarte el sombrero. Doom grandioso, gradual y atmósfera melancólica, se origina este track, lleno de secuencias rítmicas: Esoteric Madness , lleno de grandes cambios, sin perder la esencia de estos veracruzanos, para definirlo mejor, es como caminar por arenas movedizas, entre más avanzas, más te va hundiendo en su densidad sonora. Weedevi l, nos regalan sonidos, que, en este Split, son dos grandes tracks. Si has estado tan cansado que, al recosta

Por: Iván Cigarroa -Quién fuera a pensar que una banda como esta destacara tanto y obtuviera un reconocimiento tan grande, incluso fuera de nuestro país. Aún cuando los integrantes del colectivo están separados desde antes del lanzamiento de este álbum, mostraban una creatividad inusitada, que poco se ve en nuestro país. En este punto, Bostich + Fussible hicieron mancuerna para llevar a un nuevo nivel la tambora y el norteño. Tijuana Sound Machine es el resultado de esa prolífica unión. Entre tambores, acordeones, sintetizadores y sampleos, Pepe Mogt y Ramón Amezcua ( Bostich y Fussible respectivamente) crearon canciones cortas, pero con mucha actitud y baile, en su momento se le denominó como música futurista, y lo es, aunque notablemente distinta a la que creó Daft Punk , así que las comparaciones son inútiles. Tijuana Sound Machine es un álbum rico en sonidos, aunque el acordeón y la tambora tienen una importante y destacada presencia, pero lo interesante es la forma en que e

Por: Iván Cigarroa -El día que Amador murió, surgió de sus cenizas Adán Jodorowsky . Hubo un evento para conmemorarlo que relata la agonía y éxtasis de aquella etapa prolífica en la que, durante dos discos, el hijo del cineasta dio vida a un personaje entrañable. Pero como tal, Adán no es el músico que le sobrevive, sino qie de las cenizas quien resurge es el mismo Adanowsky . Y tras algunos discos editados en años anteriores, todo parece indicar que finalmente ha encontrado un balance en su interior. Se que para muchos Adán Jodorowsky es insufrible y posee un ego bastante elevado. Lo entiendo. Pero a pesar de ello, su lado artístico se encuentra en perfecto estado y ahora nos ofrece un álbum muy cargado hacia el folk, con tintes de soft rock, como si se tratara de un Unplugged de MTV, muy melancólico e introspectivo. Las letras exploran un lado sensible que busca su lugar en el mundo a través de los ojos de un hombre que ha sufrido pérdidas y caído en depresiones, pero también se h

 Por: Maricelita Palma    Aunque no parezca ya han pasado 11 años desde que  Sharon Van Etten estrenó su tercera producción, Tramp un disco que significo en la carrera de la artista una evolución que atrajo las miradas y elogios del publico y de la prensa especializada. Para celebrar el onceavo aniversario se ha editado una versión actualizada que incluye una canción inédita titulada This Is Too Right en la que participa Jenn Wasner de Wye Oak en los coros. El disco contó con la producción de Aaron Dessner de The National . Serpents uno de los tracks más poderosos de este disco se encuentran Aaron Dessner en la guitarra, slide y bajo, Bryce Dessner en la guitarra ebo, Matt Barrick de The Walkmen en la batería, Thomas Barlett en los teclados y Jenn Wasner en la voz, por cierto, como dato que no viene al caso, este track tuvo un clip dirigido por Naomi Yang que nunca vio la luz hasta hace poco. Cuenta la leyenda que hace una década Van Etten no se sentía cómoda en su propia p

 Por: Manu Waim  -En esta ocasión escuché Last Exit de ic2 quienes al parecer son una agrupación mexicana emergente..  Dejando el suffle en spotify descubrí esta joven propuesta con apenas visibilidad, estaba tomando un café mañanero y de pronto tuve que mirar el móvil para saber qué era eso que estaba tan mal producido pero que sonaba tan bien. Es un EP de solamente 4 temas pero si eres entusiasta del post punk y el dark wave seguro que te interesará muchísimo este EP. Debo mencionar que no tiene la mejor producción ni la mejor grabación, aún suena bastante amateur el sonido y conserva ese olor a ilusiones, a dedicación, a sueños por cumplir. Otro aspecto bien interesante es que logra bastante bien la esencia de la música goth de los 80, eso me hace pensar que estos chicos son unos grandes entusiastas y conocedores del género. Este disco definitivamente jamás ganaría un Grammy pero si que se puede ganar un lugar en tu radar de grupos nuevos, a título personal debo confesarte que est

 Por: Alvaro Fong Varela   -Para gusto de quien esto escribe, Threshold es y será una de las bandas más interesantes del metal progresivo. Esto es porque son los únicos en presentar una música de fusión muy particular. Ellos son quienes se han atrevido a mezclar la nitidez del sonido de Queensrÿche, la musicalidad de Dream Theater y una voz popera estilo Foreigner. El resultado es hermoso siempre. Con este su nuevo disco de estudio, titulado Dividing Lines, los oriundos de Surrey, Inglaterra, demuestran una vez más que la pesadez no está peleada con la elegancia. Una banda como pocas, una banda de culto, una banda para seguirla minuciosamente. Ya en el pasado nos han entregado discos preciosos como Subsurface, March of Progress y Dead Reckoning. Y aunque hay que reconocer que lo que se escucha en este nuevo álbum no difiere demasiado de sus obras anteriores, es bueno saber que la banda se encuentra en un momento saludable: dominan a la perfección su estilo y su momento creativo está d

Por: Iván Cigarroa -Luego de casi un cuarto de siglo Everything But The Girl lanza un disco de estudio, y aunque tal vez no los conozcas, vale mucho la pena celebrar el regreso de uno de los mejores dúos de electrónica que existe, porque seamos sinceros, hay muchos ejemplos horrendos que por mucho ánimo que haya, nunca lograrán destacar. Saludos, Sentidos Opuestos y Chairlift . El dueto conformado por Tracey Thorn y Ben Watt se esmeró en componer un disco digno, a la altura de todo lo que hicieron en las décadas de los 80 y 90, y que en secreto grabaron en su propio estudio en 2021. Fuse supone el regreso de uno de los proyectos más importantes de la música electrónica. Para lograr dar continuidad a su proyecto, el dueto hizo lo contrario a lo que cualquier vulgar dueto habría hecho: apegarse a la nostalgia. En palabras de Watt , buscaron que EBTG sonara como debería hacerlo en 2023. Tampoco es un disco que evoque al encierro y pandemia, sino a reflexiones adultas que los propios

Por: Iván Cigarroa -Cuando Barack Obama y Felipe Calderón eran presidentes de Estados Unidos y México respectivamente, el norteamericano invitó a su homólogo mexicano a una cena en la Casa Blanca. Esa noche, además de degustar los mejores platillos y convivir con políticos y gente de alto nivel, Obama tuvo la genial idea de invitar a un dúo de guitarristas mexicanos que musicalizaría el encuentro. Cuando se le reveló a Calderón que se trataba de Rodrigo y Gabriela , el expresidente solo atinó a decir "no los conozco". Igual que muchos de ustedes que leen esto. Lo anterior solo revela una deprimente verdad: existe un inmenso mar de talentos que tienen que irse de México, porque aunque es una poderosa industria del entretenimiento, poco logra hacer para posicionar y mantener a sus artistas. Pero bandas como Rodrigo y Gabriela , Deer MX y otros tantas han migrado y encontrado lo que aquí se les ha negado: destacar en sus propios nichos. In Between Thoughts... A New World no

 Por: Jakmer   -Un dúo alemán, que se ha hecho de un nombre y se ha ganando reconocimiento a nivel internacional en la escena de doom sludge de géneros relacionados, el año pasado, nos entregaron su nueva larga duración, que, si bien han superado los límites, de sus lanzamientos anteriores, este nuevo material es más clara en su ejecución. Llegando a ellos, tener un acto menos extremo, con canciones más fuertes en la composición, logrando una actuación más completa sobre el escenario, sin perder el sonido pesado, que les caracteriza. Lo cual representa madurez para este dúo, que hace una gran ejecución, pareciendo más un cuarteto.  Egoisto , grito desgarrador y metales, al estilo del black y las guitarras del buen Hanno , dando un tinte oscuro que le abre paso a ese nuevo material, limpio y con un ritmo marcado por la conexión entre los integrantes. Hang 'Em Low (So the Rats Can Get 'Em) con una lenta y brutal entrada, bien claro, es principio de una joya, para ser parte de lo

Por: Iván Cigarroa -Para Bryan Adams , el rock es la mejor fuente de inspiración. Entiendo que a muchos no les parezca que el canadiense se adentre en el género, pero desde siempre su objetivo ha sido deambular por ese género, el que le ha dado todo, que le ha permitido expresarse mejor y, principalmente, con la que ha logrado componer grandes canciones. En Classic , Bryan Adams nos entrega un álbum doble de grandes éxitos, y con él celebra cuatro décadas de música donde el rock es el ingrediente principal, sí, aunque hoy día se sienta que es más pop quenotra cosa, o que por momentos se sienta viejo su sonido. Lo que importa es su capacidad para crear canciones entrañables. Y es que durante cuatro décadas ha sido muy difícil que suelte su guitarra, no lo hace y parece que en ese estricto sentido, solo en el uso, ha transitado por el mismo camino que otros cantautores como Neil Young, Tom Petty, Bob Dylan o Ryan Adams : dicho instrumento es su herramienta principal. El recorrido a su