Cosas que no vienen al caso

Por:  Iván Cigarroa  -El futuro es ahora. El presente es tan sólo un momento, un breve lapso de tiempo, un segundo. Así que cuando terminó de escribirlo ya pasó. Por eso el futuro es ahora, porque llega a cada momento. También es lo que construyes para ti, desde la perspectiva de aquella frase que dice toda acción  provoca una reacción.  Y eso es lo que muestra Debajo Del Promedio en este disco, su propio Futuro . Y la realidad es que así es para cada uno y es consecuencia de nuestro propio actuar. Aquí, el power trío procedente de Tijuana presenta una colección de canciones que va del punk rock al alternativo con una coherencia que no veo en muchas bandas. Si alguna de esas dice que entre sus influencias se encuentran actos consagrados y radicalmente distintos como Blink 182 o Fabulosos Cadillacs, huye de ahí, no sirven. Pero con Debajo Del Promedio no aplica. Ellos sí son lo que predican. ¿Y qué es? Una banda de punk rock que explora al ser humano y sus diferentes facetas. Con este

 Por: Jakmer -¿Qué valor le das a la vida?   Este material fue inspirado en lapsos de la vida de los integrantes, en los que atravesaban momentos en los que predominaba una mezcla de sentimientos entre: odio, rencor, tristeza profunda. El resultado es una producción con una fuerte carga de sentimientos negativos y remolinos emocionales, haciendo así, uso de su música para lograr un escape catártico necesario para todo ser humano.  Estar vivo no es nada riff lento, potente en la guitarra, mientras el bajo y la batería van marcando el ritmo, así es como arranca está producción, haciendo un reclamo particular: no es nada fácil estar vivo. Inundada apertura con un remate de batería y el intro con los riffs repetitivos, el tiempo baja para sentir como se vuelca en la locura y después darle una mínima paz, es cómo darle sonido al enorme vacío interior. Furia con poder y densidad, el riff continúo del bajo denso, al estilo Doom. Así es como se va estructurando La Construcción De Los Sentimi

Por:  Iván Cigarroa  -Para tener un mejor contexto de Soulfly , baste decir que quien fuera la voz de Sepultura decidió probar nuevos horizontes, actualizar el sonido a la época y demanda, y separarse por completo de quienes impedían su crecimiento musical. Eso fue hace 25 años, y con Totem , su doceava producción, parece intentar mantener un equilibrio entre estos dos de sus tantos proyectos. Y es que aunque en sus inicios Max Cavalera decidió navegar por el mar del nu metal, la realidad es que actualmente dista mucho de sonar a temas como Back To The Primitive o Bleed . Y aunque hace 10 años seguramente sonaba más a Sepultura, en un ejercicio de sinceridad es justo decir que así es como suena ahora, como si nunca se hubieran desmembrado.  Para cuando esta reseña fue escrita, tenía escasas dos semanas que Max y su hermano Igor se presentaron en México con la gira Back To Roots, donde tocaron completo el álbum Roots , el último con la alineación original de Sepultura. Y por la forma

Por:  Iván Cigarroa  -El pop en México ha permanecido fuerte ante el embate del urbano, y no quita que ciertos intérpretes se decanten por estos nuevos ritmos hilos fusionen con su música, pero hay casos como el de Karol Tapia donde resistir ante la adversidad es la muestra de amor más bella que puedes hacerle a la música. La evolución es la constante en el ser humano, no hay otro camino hacia dónde ir más que adelante y esa es la idea con la que esta producción es conformada, en temas que se decantan por el amor y el desamor. Obvio,  Karol  pone su granito de arena para hacer que estos temas suenen frescos en un tiempo en que pareciera que ya todo está dicho. Pero esa es la gracia que tiene  Karol con respecto a otros artistas que de plano no pudieron con el monstruo que es el urbano. Actualmente  Tapia  no lo rechaza pero tampoco lo muestra en está producción donde el pop rock y ciertas pinceladas de otros géneros hacen que perdure en el tiempo y logremos ubicarla como un referente

Por: Maricelita Palma 10 Tracks To Echo In The Dark es el resultado final que reúne los 3 EPs más recientes de la banda originaria de Brighton y liderada por Luke Pritchard y Hugh Harris: The Kooks . Este disco fue editado bajo el sello Lonely Cat / AWAL Recordings, y es el sexto de larga duración en su haber, tal como lo indica su nombre, es un conjunto de 10 cortes que comenzaron a ser creados en el 2018, después de la publicación de su disco Let´s Go Sunshine , en el proceso se les travesó una pandemía que les permitió reflexionar sobre los sonidos que querían ofrecer, seguir siendo la banda de indie-pop que conocíamos hasta ahora o hurgar en nuevos sonidos. El resultado es el siguiente. Sonidos industriales, pop y electrónico es lo que encontramos en Connection , el primer track que abre este disco y que conecta con una pieza muy al estilo disco, lentejuelas, baile pegajoso y hasta un poco de peinado afro es lo que nos encontramos en Cold Heart . este tema bien podrían creerse un

Por:  Iván Cigarroa  -Qué agradable escuchar una banda con un sonido que, si no eres tan adentrado en la música bien podría recordarte Belle & Sebastian , y si escarbas más encontrarás en The Heavy Heavy geniales reminiscencias a Fleetwood Mac o The Carpenters con un sonido pop al más puro estilo de los años 70. Y es que si analiza detenidamente te darás cuenta que esa década está resultando ser la que bien podría rescatar al rock, con bandas como King Gizzard & The Lizard Wizard , Ty Segall o en esta ocasión The Heavy Heavy , proyectos que retoman al rock en su más pura expresión sin voltear a otros géneros, fusiones o tendencias actuales. En Life And Life Only ,  The Heavy Heavy  retoma el rock and roll y blues psicodélico y el pop fino qué en aquella época proliferaba y era exitoso. Hoy día suena como un producto artesanal qué tan pronto caiga y rompa saldrán de ella una buena e interesante cantidad de proyectos parecidos, pero constará en actas para entonces qué está banda

Por: Jakmer Para muchos mencionar Monterrey, es referente inmediato de la carne asada o incluso, compararlo con otro continente, bromas locales de los mexicanos. ¡Ah pero que grupos tan chingones tenemos de ese lado del país!  Tal como la banda que vamos a reseñar el día de hoy. Un power trío de Monterrey, con una mezcla muy rica en géneros, los cuáles permean muy bien en este material. Vamos de lleno a desmenuzarlo. Al inicio algo lento y rítmico, deja la puerta abierta para que todo explote. Así es como F, N, W es un buen intro donde no sabes para donde va jalar. Riffs rápidos con la entrada veloz de la batería acompañada de la voz rasposa nos deja ver que va con un buen Speed Metal, con solos de guitarra que te llevan a matear: Lost Forever te pierde en el ritmo. Un bajo hueco (al viejo estilo de hardcore), combinado con Speed y el resultado es Conqueror's Way . Con un solo de guitarra descomunal, se les dijo que es una mezcla rica en metal. Un pequeño cambio al inició de Elec

Por: Alvaro Fong Varela Ya no es un secreto que el hip hop español es fabuloso. Existe toda una corriente de artistas importantes que han hecho del hip hop ibérico un fenómeno al que debemos voltear a ver y escuchar. Artistas como Ayax y Prok, Arkano, Cecilio G, Hard GZ, Foyone y Mala Rodríguez , por mencionar sólo a algunos, han estado sacando producciones interesantes y, debo reconocer, es de las corrientes que últimamente me están volando la cabeza. Un descubrimiento reciente –para mí, claro–, y soy feliz de compartírselos, es FernandoCosta. Este artista es originario de Ibiza y es considerado parte de la nueva generación de hiphoperos españoles que lograron su ascenso gracias a Youtube. Son los mismos Ayax y Prok quienes lo han impulsado incluyéndolo en sus presentaciones. Probablemente su historia sea igual a la de muchos, sin embargo, algo que lo diferencia de los demás es su calidad. En 2022 nos presenta un álbum llamado Tirititando, que supongo se refiere a temblar de frío. Las

Por:  Iván Cigarroa  -De las cenizas de Yokozuna surge Fryturama , que captura el shogaze en toda su expresión haciendo un lado otros sonidos tan distópicos como propositivos, y sin embargo está banda de Ciudad de México logra hacerse de un sonido propio y una interesante cantidad de seguidores.  Evidentemente este álbum este dedicado a todos aquellos seres radicales, revolucionarios y que quieren cambiar al mundo desde la comodidad de su cuarto. Cada quien tendrá sus ideologías, pero parece desde acá ser Punk De Cuarto me parece una actitud que en no llega a la acción. Pero serlo quizá no sea un problema, y menos si al serlo compones discos como este. La esencia de esta producción versa en el shoegaze, como dije arriba, pero del crudo y original no del que se fusiona con el rock alternativo creando canciones que si bien pudiera pueden ser épicas no captan la esencia de este género y están muy lejos de hacerlo. Punk De Cuarto no es así y orienta su sonido más hacia My Bloody Valentin

Por:  Iván Cigarroa  -Siempre es grato escuchar a Ty Segall , saber que hay nueva música del cantautor refresca entre tanta propuesta que va del pop electrónico al trap y R&B. Lo que el músico californiano propone es un rock psicodélico que igual puede recordar a las bandas progresivas de los 70 que al rock alternativo de los 90. Con una tendencia hacia el acústico  Ty Segall  se enfoca en un folk introspectivo qué se expande en sí mismo, como si la música más vibrante en este momento fuera la psicodelia; pero también propone la crudeza qué el rock duro ofrece en algunas de las canciones qué sin duda sonarán en vivo en cualquiera de sus presentaciones. A diferencia de Jack White,  Segall  ha permanecido vigente con lanzamientos anuales (o menos), en ocasiones formando partes de diferentes proyectos y en otras tantas con su misma banda. Como quiera que sea este genio creativo se mantiene constante y un álbum como Hello, Hi,  que no parece un disco más en su colección y enfoca esfuer

Por: Jakmer -Si juntas el Doom con algo de sludge y después de eso le imprimes Noise, en canciones de más de 8 minutos, el resultado es Primitive Man. Como banda, Primitive Man de hecho, es uno de los ejemplos más destacados a mencionar si se habla de metal extremo. No sorprende que el vocalista y guitarrista Ethan McCarthy, tenga un proyecto de ruido duro, junto con ello los múltiples EP y splits de ruido lanzados como Primitive Man propiamente dicho. Insurmountable , abre sus puertas al horror, los múltiples sonidos de todos los instrumentos, este power trío genera esa atmósfera perturbadora, son un referente para el estilo.  Así es como parece This Life entre guturales destructivos con un sonido lento y feroz. Esto es el recreo, lleno de un escenario asfixiante: agonizantes voces guturales, todo bajo una catarsis claustrofóbica, los convierte en extremo especiales con ese sonido. El preludio entre el caos y la calma es el escenario perfecto para Boiled los sonidos de un destello

Por: Maricelita Palma -Con y sin permiso del editor de este blog, hoy me permitiré hacer un viaje a la plenitud de mi adolescencia, una bonita época para el rock indie de nuestro país en donde bandas de alto calibre (según mis recuerdos) proliferaban sobre la faz de la escena. Grupos como Austin TV, Los Fancy Free, Satin Dolls, Los Negretes, Thermo, Descartes a Kant, Tolidos, Los Odio, Vicente Gayo, Hommersqueal o She´s a Tease existían. Porter, Enjambre, Quiero Club, Hello Seahorse comenzaban a sonar fuerte y para fortuna de muchos aún continúan activos y vigentes. De la camada de grupos del que solo nos queda el recuerdo van las siguientes líneas en las que les hablaré a mi parecer de la mejor de todas: LOS DYNAMITE. Durante la primera década del siglo XXI comenzó a sonar en algunos lugares recónditos la canción TV , el primer sencillo en la corta y exitosa vida de Los Dynamite , una banda mexicana que cantaba en inglés. TV fue tomada por una compañía telefónica que la hizo sonar co