Cosas que no vienen al caso

Por: Maricela Palma  Black Veil Brides es una de esas míticas bandas de rock que nos remite inmediatamente a la parafernalia de lo que siempre nos han dicho distingue a los verdaderos rockstars: chamarra de cuero, estoperoles, vestimenta dark aunque el calor los este matando... Conformados actualmente por Andy Biersack en la voz, Jake Pitts en la guitarra, Jinxx en la guitarra rítmica y violín, Lonny Eagleton en el bajo y Christian "CC" Coma en la batería. Black Veil Brides surgió en el año 2009, en su haber cuentan con 6 discos de estudio y un par de EPs que los han llevado a conquistar a publico de diversas latitudes. Black Veil Brides IV fue su cuarta producción editada hace 10 años bajo el amparo de Universal Music, y la producción de Bob Rock . Cuenta con 12 extractos que fueron muy tocados en su momento, destacando Heart Of Fire y Goodbye Agony como los sencillos más conocidos, aunque no por eso el resto de los tracks pasan desapercibidos. Black Veil Brides IV

Por:  Iván Cigarroa  - La constante búsqueda de Liam Gallagher por mantenerse vigente le hizo reencontrarse con John Squire , amigo a quien admira desde su paso por The Stone Roses y con quien graba este álbum en conjunto, y donde me encuentro con un agradable disco de indie rock puro y duro. Seamos realistas, es raro encontrar una joya como esta. En parte porque no es fácil que ciertos artistas de renombre se reúnan, eso solo sucede en documentales como el de We Are The World , y en parte porque en muchos casos los egos no permiten que los músicos trabajen correctamente.  No se ustedes, pero yo encuentro aquí agradables melodías que van desde música hindú hasta brit pop. Se nota que tanto Liam como John tuvieron sesiones vibra tes y nutritivas, donde cada acorde, cada letra, cada track, está puesto en su lugar correcto. ¿Nostálgico? Totalmente, pero eso no demerita en nada el sonido de este disco. Ya reunidos, los músicos ofrecen una serie de canciones muy bien ejecutadas. Insisto

Por:  Iván Cigarroa - The Mandrake Project es el séptimo álbum de estudio de Bruce Dickinson y es​ el primero desde Tyranny of Souls de 2005, o sea que ya tiene 19 años que no lanzaba nada en solitario, siendo este es el periodo más largo sin lanzar un solo disco en toda su carrera solista. En esos casi 20 años Bruce Dickinson dedicó bastante tiempo a Iron Maiden , y no es queja, pero hubo períodos largos entre disco y disco donde pudo aprovechar para presentar nueva música. Aún así, valió la pena la espera y es con The Mandrake Project con el que rompe este largo silencio discográfico. Pero el tiempo en que nos mantuvo en veda sirvió para replantear ideas, actualizar su sonido, porque es de destacar que este álbum tiene un sonido más potente que de costumbre, pero también es fresco en letras). Es como cuando después de muchos años una banda se reúne (no, Caifanes, Fabulosos Cadillacs o Guns N Roses no cuentan) y lanzan un nuevo álbum, pero además suena bastante bien (les dije q

Por:  Iván Cigarroa  - Mientras el mundo se cae a pedazos, como es habitual y no importa cuando leas esto, la banda liderada por Al Jourgensen está de vuelta con su decimosexto álbum, HOPIUMFORTHEMASSES , un justo recordatorio de que a nadie le importa por lo que estés pasando, a nadie. Y es que como es habitual en Ministry , este disco está plagado de protestas políticas y sociales, aderezadas con oscuros sampleos de discursos políticos, potentes riffs y voces salvajes. El sonido industrial se transforma en un verdadero agasajo desde el primer track. Constantes guerras, enfermedades, dictaduras, hambruna, pobreza. Todo es un amasijo de desgracias, a nadie le importa mientras tengan acceso a redes sociales, smartphones de jueva generación, auto del año, un hogar cómodo y confortable, Netflix, este blog. Y es cierto, a nadie le importa. HOPIUMFORTHEMASSES incluye nueve canciones con colaboraciones de Eugene Hütz de Gogol Bordello , Jello Biafra , quien fuera parte de The Dead Kennedy

Por: Maricela Palma   -Una de las bandas que ha permeado a través de los años en la memoria de la chaviza dosmilera, sin duda alguna es Belanova , un trío originario de Guadalajara, Jalisco, conformada por Denisse Guerrero en la voz, Richi Arreola en el bajo y Edgar Huerta en el teclado. La historia de la banda es como la de muchos, en la que se conocen, se vuelven grandes amigos, tienen inquietudes musicales que poco a poco van tomando forma y en un golpe de surte o magia y por supuesto el talento de pronto los tienen sonando en todas partes. El nombre de la banda es una mutación de propuestas y significados que al final quieren decir: "Bella Estrella". El debut oficial de Belanova con un disco en forma ocurrió en 2003, con el lanzamiento de Cocktail , material del que ya se ha escrito en ente bonito espacio musical. Hasta el año 2018 que la banda hizo una pausa indefinida que está a punto de concluir para retomar su paso por los escenarios, habían editado 6 álbumes de e

Por: Maricela Palma  -Hoy nos toca hablar de una de las bandas que ya podemos considerar una leyenda viviente, pues ha estado activa desde los primeros años de la década de los 80: Bad Religion , un grupo californiano conformado inicialmente por Greg Graffin en la voz, Jay Bentley en el bajo, Jay Ziskrout en la batería y Brett Gurewits en la guitarra. Dicen los que dicen que saben que ellos son los causantes de poner en la mira al punk rock y llevarlo a grandes escalas. La historia de Bad Religion se resume en 17 álbumes de estudio, tres compilatorios, otros cuantos en director y algunos DVDs. Según la critica especializada, Bad Religion es poseedor del disco más relevante de todos los tiempos del punk rock: Suffer (1988 - Epitaph). A lo largo de su carrera, Bad Religion ha tenido altas y bajas en cuanto al talento de grandes músicos que han pasado por sus filas. En 2019 la banda lanzó un par de discos, el primero con tracks totalmente inéditos titulado Age Of Unreason , editado

Por: Jakmer   -Punk macabro, rítmico y puntuado con los tonos dementes de RUDIMENTARY PENI , enfrentando la urgencia y el estrangulamiento lleno de furia, el bajo bombardea, mientras las guitarras chisporrotean, bajo los tambores con feroces e inesperados ataques atronadores. Las canciones son cortas y tensas, llenas de poder y energía desenfrenada, que hierve simultáneamente, como un caldero con tapa,  listo para estallar.  Muy tenso, muy real, las voces en español suenan a gritos con megáfonos, a lo largo de cada track, desolladas pistas de hardcore para saltar de la tarima al publico, así como va avanzado el disco, te jala a una danza macabra.  El sonido va desde Annapura , pasando con la furia de un Nazareno el violento y llegando a todo ese hard punk de mediados de los noventa H20 , törso , con sombras de los Crudos , han inventado una nueva puñalada de hardcore distorsionado, demente y amenazante.  Refresca tu cabeza con esto durante toda esta primavera y el frescor del otoño. C

Por: Ernesto Tattó -Las tendencias en la música y los caminos a seguir son caprichosos y muy fluctuantes, son tiempos y se tienen que aprovechar en cuanto se tiene la oportunidad, en esta ocasión, la propuesta viene de Colombia, con un género que no sabía que existía llamado Rasqa, el cual viene de la zona andina y aires tradicionales del rock. Velandia y la Tigra , banda de Piedecuesta, Santander Colombia, formados en 2007, por Edson Velandia , (guitarra, voz y compositor), el género rasqa es creado por la banda, cuentan con 4 álbumes y un EP, y vienen a integrar las raíces latinas con el rock, entre arrabal, guitarras e instrumentos autóctonos, nos presentan un estilo único, con ciertas reminiscencias de corridos, rock y algo de reggae. Los tópicos son situaciones reales y coyunturales, muy propios de latinoamérica, con sones, cumbias, aderezados de ese toque con guitarras y vientos, que lo hacen característicos de la región, son canciones muy honestas y directas que hablan de una re

Por: Maricela Palma   -Hoy le damos play a una de las bandas más interesantes que ha habitado en nuestra muy nutrida escena nacional: La Banda Bastön , un proyecto emergido a finales de los 90s, conformado por el MC , Muelas de Gallo y el Dj y productor Dr. Zupreeme. A finales de esta década el dúo se muda al centro del país, tomando a la gran Tenochtitlán como lugar de residencia desde el cual este proyecto de hip hop comienza a ganar una mayor notoriedad y auge.  La Banda Bastön siguió por el camino independiente y no fue hasta el 2013 que el disco Todo Bien atrajo la mirada de todo tipo de público con una propuesta perfectamente cimentada sobre samples de hop hop mezclados con funk, soul y... ROCK. Las líricas que nos ofrecen son tan diversas como la vida misma, van desde los problemas sociales, la vida en la calle, la búsqueda de identidad y la diversión de ser simplemente ellos. Degeneración Nacional , es el 5° álbum de estudio de La Banda Bastön , editado bajo el sello que f

Por: Fherxz GR -Una de las bandas más populares de thrash metal en la década de los 80 fue Artillery originaria de Dinamarca con más de diez álbumes en su trayectoria. Su energía y riffs alocados son una característica del grupo. El pasado 2 de febrero del 2024 lanzaron su álbum en vivo RAW Live at Copenhell en el que se escucha su presentación en unos de los festivales de metal daneses más importantes como lo fue el Copenhell 2022; con esa velocidad y estilo propio que siempre los ha definido. El disco fue lanzado a través de Mighty Music y cuenta con once temas que son: 1. The Devils Symphony 2. By Inheritance 3. Turn Up The Rage 4. The Face Of Fear 5. Bombfood 6. The Challenge 7. In Thrash We Trust 8. 10.000 Devils 9. Legions 10. Khomaniac 11. Terror Squad Una de las cosas que le agrega valor a este álbum es que fue la última grabación con su ex baterista Josua Madsen , quien falleció en febrero del 2023 a causa de un accidente en el que fue atropellado por un autobús en la carre

Por: Maricela Palma  -El viaje musical de este día arranca en la ciudad de Nueva York y da grandes saltos por países como Ucrania, Etiopía, Rusia, Reino Unido, Ecuador, Israel, Rumania, Bielorrusia... Todo esto es posible gracias al proyecto que encabeza Eugene Hütz : Gogol Bordello , una banda de gypsy punk que incluye todo un concepto teatral con influencias de música gitana que le dan una originalidad sumamente destacable. Gogol Bordello comenzó su andar musical al finales de la década de los 90 con un nutrido grupo de jóvenes provenientes de distintos países que se caracterizaban por una rara ejecución de instrumentos como el acordeón, el violín y el saxofón, creado música de cabaret con un estilo punk que estuvo influenciado por bandas como The Clash, Band Of Gypsys, Manu Chao, Kalpakov , entre muchos otros.  De 1999 a la fecha esta banda ha editado cerca de diez discos de estudio, más algunos compilados, EPs y sencillos sueltos, además de algunos proyectos externos de una nutrida

Por: Saúl Ordoñez -Con tan solo tres álbumes de estudio, Damien Rice (Dublín, 1973) se ha posicionado como un creador de culto fiel a una visión o una necesidad artística e individual, más allá de los requerimientos del mercado. Muestra de ello es que My Favourite Faded Fantasy (2014) apareció tras un retiro de ocho años, está compuesto únicamente por ocho tracks cuya duración va de los 4:26 (The Box)  a los 9:31 (It Takes a Lot to Know a Man) , que nos golpean con oleadas de nostalgia. Nada que ver con los álbumes publicados exprés, uno tras otro, con una docena de canciones que no superan los 2 o 3 minutos, diseñadas expresamente para perrear. Que no están mal, pero no estamos en ese mood. Y es que, muy precisamente, hay un mood Damien Rice , como hay un mood Leonard Cohen , con quien el irlandés guarda muchas similitudes y a quien ha rendido homenaje. Ambos, y algunos otros, nos llevan a zonas de nosotros mismos que no quisiéramos ver, a los claroscuros de la condición humana, a t

Por: Maricela Palma  -Hoy nos adentramos en el mundo musical del Eduardo Jóse Cabra Martínez aka Visitante de Calle 13, Visitante o simplemente Cabra que es el alias con el que este músico, compositor y multinstrumentista puertorriqueño ha trabajado en solitario desde el 2020, año en que la pandemia nos alcanzo. La Cabra Jala Pal Monte fue el primer material en forma que este artista lanzó bajo su propio sello La Casa del Sombrero en su natal San Juan Puerto Rico. Original Songs For 1 Dollar es el tercer disco en solitario de este multifacético artista, consta de 10 extractos que tiene a Tonga Conga como principal colaborador, pero no es único, también aparecen en los créditos Elsa Y Elmar , Jambene, Totoy El Frio, Akapellah, Rafa Pabön, Goyo, Ambar Lucid, Sofía Campos, LeKastro, Calacote y Letón Pé. El abanico sonoro que nos ofrece Cabra es simplemente maravilloso, desde sonidos tribales que hacen brillar la voz de Elsa y Elmar en Helio . Llama nos ofrece sonidos trap que acompa

Por:  Iván Cigarroa -Saber que Jass Reyes tiene un disco solista me encantó, porque aún cuando en Playa Limbo tiene un lugar asegurado, hay sentimientos que tiene expresar por cuenta propia. Ámame es eso, pero también parece que es mucho más. ¿Por qué? Simple: mientras en Playa Limbo prevalece el pop rock que tanto éxito les ha dado, en esta ocasión Jass se decanta por arriesgar con otros sonidos que no sólo sean de su agrado, sino que también se ajusten perfecto a su voz, como el pop y R&B. Y es que su voz, tan seductora y característica, se amolda perfecto en terrenos donde aunque de un tiempo a la fecha muchas han transitado, la realidad es que pocas lo han sabido interpretar de forma correcta. Jass lo logra en un segundo álbum de estudio que, por lo menos para mi, supera por mucho lo que ha hecho anteriormente. En Ámame retoma a Ariana Grande , a la Mariah Carey de los 90, y hasta a ella misma, dejando claro que es capaz de superar todo lo que ha hecho por su cuenta en

Por: Maricela Palma   -Sumergirnos dentro de la música popular mexicana siempre genera expectación, pues las propuestas han evolucionado e incluido ritmos y fusiones que parecerían impensables, algunos son experimentos desastrosos y otros tantos muy agradables, en este segundo grupo encontramos propuestas como la de BuenRostro , una banda originaria de la Ciudad de México conformada por Lupita Buenrostro en la voz, Eluterio en el bajo, Enrique en las percusiones y Lu Yang en la jarana, quienes en el año 2010 comenzaron una travesía llena de folklore y modernidad que le dan vida a este proyecto. Si bien la banda lleva un buen tramo recorrido y cada uno de los integrantes se ha fortalecido y pulido en estilo e instrumento, la consolidación y madurez llego para BuenRostro en el año 2020, con el lanzamiento de su segundo disco titulado Vivo , en el cual integran nuevos arreglos que hacen resaltar aún más la originalidad de la banda que se mantiene fiel a una propuesta llena de mexica