Cosas que no vienen al caso

Querían un sonido más potente, hicieron un monstruo. Día 58 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos R.E.M.  -  Monster 1994 / Warner Bros Luego de dos exitosos discos donde exploraron con instrumentos acústicos, en 1993 R.E.M. se fue a Acapulco a planear su siguiente producción. Por lo menos tenían dos cosas en claro: que luego de cinco años saldrían de gira, y que sonara a rock. Durante la grabación sucedieron diversas situaciones que, aunque ahora son sólo anécdotas, pero pareciera que trataban de impedir la salida del disco: varios de los miembros se enfermaron en distintas ocasiones. A veces del estómago, a veces de otras cosas. Y además la grabación se detuvo dos veces tras la muerte repentina de dos amigos del vocalista Michael Stipe: el actor River Phoenix y el vocalista de Nirvana, Kurt Cobain. A pesar de todo, el resultado de la grabación logró un sonido monstruoso, de ahí el nombre del disco. Fue aquí donde pasaron del post punk que hacían e

Beneath The Eyrie es una producción impecable, con fuertes destellos western, pero en todo momento tendiendo hacia el pop. Día 57 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Pixies  -  Beneath The Eyrie 2019 / Infectious Su regreso ha sido alabado por los fans de todo el mundo, Pixies sigue realizando giras y grabando discos cada cierto tiempo. Pero la realidad es que el grupo comandado por Black Francis hace mucho que dejó de arriesgar, de proponer. No me malentiendan, Beneath The Eyrie no es un mal disco, al contrario, es una producción impecable, con fuertes destellos western, pero en todo momento tendiendo hacia el pop. Esa exquisitez de sus primeros trabajos se quedó ahí y no hay forma de traerla de vuelta. Hoy por hoy, Pixies es una banda referente en la música, que inspiró a gente como Kurt Cobain o Brian Molko, y probablemente la trascendencia que tuvieron hace 30 años se ha esfumado, pero permanece el hambre de componer, de realizar gir

Trece canciones que mantienen el sonido aspero de la banda, que pueden volverse obligadas en sus presentaciones. Día 56 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Korn  -  The Nothing 2019 / Roadrunner Amo a Korn y me molesta que tengan malos discos. De pronto ese es mi pensamiento ante una de mis bandas favoritas: me niego a creer que ya pasó su tiempo y no hay nada más que dar. Y es que el nu metal, casi por definición, género musical por el cual navega Korn, tiende a sonar igual y pareciera limitar su sonido. Ojalá fuera como el punk, que supo alojarse en la actitud y no en la música.  Por eso pareciera sonar a viejo cuando bandas de este género lanzan un disco, y sí, pero particularmente en The Nothing  (título inspirado en el villano de La Historia Sin Fin) hay una vibra muy distinta, a pesar de cumplir con lo anterior. Esto sucede así por dos factores puntuales. El primero, que el disco fue grabado en memoria de la esposa de Jonathan

Un maravilloso viaje a los universos líricos y laberínticos de Wayne Coyne. Día 55 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos The Flaming Lips  -  King's Mouth 2019 / Warner Bros Álbum conceptual inspirado en la exhibición de arte que realizó el vocalista Wayne Coyne en 2017. Toda lo que plasmó ahí sirvió para crear el soundtrack perfecto con su banda y así crear esta maravilla llamada King's Mouth . Al escucharlo por primera vez sentirás que estás en medio de un poderoso y acogedor viaje espacial, al mismo tiempo que estás en uno astral. Es un sueño vívido que te permite ver la fantasía y la realidad por igual, diferenciando cada una de ellas.  ¿Por qué te digo estas locuras? Porque así son los discos de The Flaming Lips. En cada uno de ellos hay universos de historias por explorar, que tienen un final abierto y un contexto que se ajusta a cualquier circunstancia, aunque para Coyne, siempre hay una historia definitiva que solo él sabe, qu

Un verdadero agasajo auditivo con sabor a los años 70. Blues traído de vuelta a nuestra época. Día 54 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Black Pumas  -  Black Pumas 2019 / ATO Records Ante la diversidad de géneros que existe actualmente, es complicado encontrar un artista que tenga la fuerza para llenar un disco de principio a fin, que te deje la sensación de haber llegado al lugar correcto y hacerte vibrar con sus canciones.  Si bien no dejo de escuchar mis discos favoritos (varios de ellos reseñados anteriormente aquí), la búsqueda de nuevos sonidos se ha convertido en una constante, pretendiendo encontrar música fresca, que me llene desde los primeros segundos y lo vine a encontrar con Black Pumas. Esta banda texana conformada por Eric Burton ennla voz y hace un delicioso soul rock, con tintes de funk y R&B de tan fina manufactura que ni parece haber sido grabado recientemente.  Basta con escuchar los primeros 10 segundos de Black Moon

Deberían grabarse más discos como estos, transgresores, salvajes. Día 53 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Silis  -  Capítulo 2 2019 / We Are One Records Es agradable encontrar entre tanta propuesta independiente en México un disco que no suene a lo mismo. Mientras la mayoría apunta al trap, al urbano o al freestyle, y mientras otros tantos se enfocan en el rock al estilo de Zoé, Caifanes, Interpol, Weezer, Pearl Jam, Iron Maiden, Mayhem o Killswitch Engage, hay quienes apuntan a otros lugares más recónditos. En este caso Silis, con un sonido noise wave. En Capítulo 2 (que para nada es su segundo disco) hay una fuerte dosis de percusiones inquietas, en movimiento constante, pero también hay algunos beats salvajes, que enaltecen al dark wave de los 80, cuando se encontraba en todo su esplendor. Esta es la forma en que Silis termina por  ofrecer un sonido oscuro, potente, con una voz salvaje y que una vez que lo escuches estará dando vueltas

Justo como hace 20 años, el viejo Blink 182 está de vuelta. Día 52 de #EscucharUnDiscoDiario #PorqueLaMusicaImporta #366Discos Blink 182  -  Nine 2019 / Columbia Noveno álbum de la banda californiana que trae nuevos sonidos, con el afán de ajustarse a los tiempos. Se trata de una producción que refleja la influencia clásica que muestran disco a disco, pero también un intento por renovarse y sonar acorde a la época. Esa es la ventaja de ser una banda californiana, poder acoplarse a los tiempos sin ningún tapujo o remordimiento. Y para Nine también se decidió que las líricas tocarían temas como el estado del mundo o la depresión de Mark Hoppus, así que en general encontrarás mucha melancolía en las letras. En general, este disco te recordará a canciones como What's My Age Again? o Stay Together For The Kids , pero la mayor parte del tiempo suelen fusionar sus sonidos. Aún así hay riffs y batacazos sin piedad.  Quizá por eso hay canciones como Blame In On My Yout