Cosas que no vienen al caso

Por:   Iván Cigarroa  -En 2022 es prácticamente innegable la influencia que Coldplay ha ejercido en una gran cantidad de bandas, y sin importar el género es un hecho que A Rush Of Blood To The Head marco el camino que la banda seguiría aún hasta nuestros días Lo cierto es que nadie habría esperado qué está banda inglesa cambiar a la forma del pop como lo conocíamos Y no fue Parachutes el álbum qué cambio su historia, y por muy buen álbum que sea, y por mucho que quiénes lo siguieron desde un principio lo prefieran: fue su segunda producción la que determinó definió a Coldplay como una de las bandas más importantes en la historia de la música en ese momento comparada con U2 por su activismo en acciones y amor en las letras.  A 20 años de su lanzamiento,  A Rush Of Blood To The Head  es un referente en la música al estar conformado por 11 canciones, nueve de ellas de mucha melancolía y otras dos con una carga de adrenalina bastante atípica Y aún así logro entrar en el colectivo popul

Por: Maricelita Palma - Ivan Ferreiro es un experimentado músico, cantante y compositor español, quien dio sus primeros pasos dentro de la industria siendo la voz al frente de Los Piratas, banda emblemática del rock indie español de los años 90 y principios del nuevo milenio. Luego de la disolución de la banda en 2003, continuó en solitario el camino dentro de la escena y en el año 2005 lanzo su primera producción fichada por Warner Music Spain, titulada: Canciones Para El Tiempo y La Distancia . Cuenta la leyenda que Iván y Amaro Ferreiro daban rienda suelta a la composición de nuevos temas en los trayectos de giras y sesiones pre y post conciertos de Los Piratas. Poco a poco se fue gestando un proyecto en que no se sentían encasillados y tomaron la oportunidad de expresar su sentir en tonalidades que no tuvieran género ni formato especifico. Tiempo después los hermanos Ferreiro sumaron a Suso Saiz , como pieza clave para amalgamar las canciones que forman parte de este primer disc

Por:   Iván Cigarroa  - Muse está de vuelta tras cuatro años de ausencia, tiempo suficiente para definir cómo conformar este álbum que, a todas luces parece un disco más, pero Will Of The People tiene mucha personalidad, a diferencia de otros anteriores, lo cual ya es una garantía de que será un álbum disfrutable, entendiendo también que el trío inglés no es el grupo preferido para muchos. ¿De qué va Will Of The People ? La idea inicial era entregar un disco de éxitos porque su disquera lo pidió, pero a Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard pensaron en reunir sus mejores sonidos en una nueva producción, de esa forma todas las partes quedarían complacidos. Y por lo menos hasta el momento es así. Por eso aquí encontrarás desde el rock duro que los caracteriza desde sus inicios, pasando por sonidos industriales, coros al estilo Queen y ciertos tintes de glam. En cuanto a las letras, Bellamy buscó retratar los miedos actuales en el mundo, derivado de constantes crisis pol

Por: Maricelita Palma  - Blondie, la banda encabezada por Debbie Harry y Clem Burke están de estreno y tienen para nosotros algo más que un recopilatorio, tienen un hermoso boxset de lujo que incluye los primeros 6 discos editados por la banda de Nueva York que comprenden de 1974 hasta 1982. El paso que tuvieron por las disqueras  Private Stake y Chrysalis Records. Este material de 124 pistas que nos cuenta la historia de la banda viene dividido en 7 CDs, seis  de ellos son sus primeros 6 producciones completamente remasterizadas: * Out In The Streets * Blondie * Plastic Letters * Parallel Lines * Eat To The Beat * Autoamerican * The Hunter A estos discos se le suman cuatro docenas de demos entre versiones alternativas, tomas destacadas de estudio, entre ellas la primera grabación de la banda y una versión de  Moonlight Drive de The Doors. Cada uno de los tracks viene comentado por los integrantes de  la banda. Ensayos de los productores Mike Chapman, Richard Gottehrer y Ken Shiple

Por:   Iván Cigarroa  -Tras ocho años de ausencia, desde The Inevitable End en 2014, no teníamos material nuevo de Röyksopp . Por eso la llegada de Profound Mysteries en mayo pasado refrescó una escena electrónica que no ha parado, pero que sí ha visto mermada su exposición por la pandemia. En cambio, mentes como las del dúo noruego aprovecharon la coyuntura para grabar más de una producción, de manera que en Profound Mysteries II apreciemos más de lo que no tuvimos de ellos en estos años.  A diferencia de la primera parte, más centrada en el seguir sonando vigentes para las nuevas generaciones, mientras que el segundo es más directo en su mensaje: ellos mismos haciendo lo que más les gusta. Estos misterios gozosos son la idea del dúo de decirnos seguimos activos y hacemos lo que nos gusta. Y a nosotros también: beats introspectivos pero bailables, voces invitadas con mucha melancolía pero con el ritmo suficiente para no bajar de la pista y, sobre todo, dar por hecho que si bien todo

Por:   Jakmer - El Espíritu De Los Maestros. Veracruz, mi recuerdo es en la playa, rodeado de la suave arena, pescado a la "veracruzana" y una cerveza Victoria en la mesa. La gente siempre amable con casi cualquier extraño, rodeado siempre de música regional o algunos cantantes "jarochos". Entre carros y algunas cervezas encima (por qué tres días después festejaría mi cumpleaños), con buena música de fondo, algo del señor Seasick Steve, pasando por algo de country. Fueron llegando las recomendaciones, dentro de ellas Chamán . Chamán nace en 2015, con alineaciones variables de parte de los integrantes, llegamos a un trio de malandros, tirando un buen sonido, el encargado en la voz es el buen Víctor H. Beltrán, Alham A. en la guitarra con Jonathan E. Martínez en el bajo, apoyados por un músico de sesión momentáneamente. No sabía con qué me iba a topar o la sorpresa que me llevaría. Este trío de Veracruz tiene una propuesta muy rica musicalmente ¡Bueno! La pr

Por:   Iván Cigarroa  - Dejaré algo muy en claro: Silversun Pickups ha perdido fuerza con el paso de los años. Ha dejado de ser el indie rock característico para adentrarse en un rock pop muy cómodo. Es duro decirlo, pero hoy por hoy la banda no está en su mejor momento. Sin embargo, Physical Thrills muestra ciertos atisbos de rebeldía, que denotan cierto hartazgo de permanecer en esa misma línea, por lo que la única forma de digerir este álbum es percibiéndolo como uno transitorio. Por lo menos desde hace 10 años no escucho un disco del cuarteto que incluya grandes canciones, pero está bien, todos los proyectos musicales pasan por una etapa así. Y en busca de retomar ese camino, dos detalles destacan en este disco: primero y lo más notorio, la producción de Butch Vig. Tomando en cuenta que produjo Nevermind de Nirvana o todos los discos de Garbage , es lógico pensar que Physical Thrills sea un álbum de pop, pero el productor también sacó el lado corrosivo del cuarteto californiano

Por: Maricelita Palma Monsieur Periné es una banda originaria de Bogota, Colombia, que cuenta con 15 años de trayectoria y 3 producciones en forma, múltiples sencillos y colaboraciones bajo el brazo que le han valido pisar importantes escenarios a nivel internacional como el Europa Jazz Festival, Grassroots Festival, Tollwoods Festiva, Vive Latino y muchos, muchos más. También han sido acreedores a importantes galardones como el Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista. Catalina García, Santiago Prieto y Nicolás Junca encabezan la banda que ha visto pasar por sus filas a músicos fabulosos que han sumado sentimiento, energía y amor a cada una de sus canciones. En el año 2012, Monsieur Periné lanzó su primer larga duración de manera independiente titulada  Hecho a Mano , compuesta por 12 temas producidos por ellos mismos. La mezcla y variedad de géneros es muy rica, tiene jazz fusión como base, pop, swing, world music, balada, cumbia, salsa, bolero, bossanova, electro y más. Si bien la

Por:   Iván Cigarroa  -Entre los regresos musicales de este año a mi me emociona mucho el de Hot Chip . Es una banda que he disfrutado escuchar por muchos años y que con cada entrega mantienen un electro pop fino y muy bailable. Freakout/Release no es la excepción y ante una genialidad de ritmos, en esta su octava producción nos presentan un álbum más positivo que los anteriores. En los once cortes que incluye esta producción, el house, new wave o synth pop se mueven por completo como sangre por las venas, creando un interesante juego de ritmos totalmente bailables, pero quizá el valor agregado que Freakout/Release tiene por encima de los discos anteriores es que la buena vibra se siente en todo momento. Es como si Hot Chip entendiera el duro proceso por el que pasó la humanidad y lo único que nos dice en este álbum es "calma, todo estará bien. Baila libre". Y no es para menos, porque viniendo de una serie de discos con cierto aire oscuro, donde exploraban otros ritmos y f

Por: Jairo Guerrero Antes de ser artista de música electrónica, fui melómano y amante del sonido Industrial y EBM, que por supuesto tiene sus raíces clavadas en la vertiente Punk. Esa fue prácticamente la razón por la que nunca encontré motivación o interés alguno en la corriente del Heavy Metal. De hecho, y aunque los puristas me crucifiquen, en el Industrial, el EBM, el metal industrial, el punk, hardcore e inclusive en el goth, siempre encontré menos pose, más irreverencia y mucha más profundidad y agresividad que en el heavy metal. Todo esto cambió un día de jueves lluvioso en Bogotá, cuando justo para protegerme de la lluvia, me resguardé en Musiteca, una tienda de música especializada que había en el Centro de la ciudad. Esa tarde, la recuerdo muy bien, porque para matar el tiempo mientras cesaba la tormenta, Saul (el dueño del local, Q.E.P.D), y quien me conocía bien, me dijo: "Hermano, escúchese esto"... le dio play a un CD de la banda industrial alemana Die Krupps a

Por:   Iván Cigarroa  -Cuando Eminem lanzó la primera parte de este compilado en 2005, lo hizo porque terminaba una etapa en su carrera, quizá la más prolífica, creativa y polémica, pero también aquí reflejaba todo lo que pensaba y veía. En aquel momento se retiró porque sintió la necesidad de limpiarse a sí mismo, de alejarse de todo aquello que le dañaba (y que paradójicamente reflejaba en sus letras), pero sobre todo, para cuidar de su hija. Curtain Call 2 es ahora sí, un compendio de hits de los discos lanzados de 2009 a 2020. Así que hay tela de dónde cortar. Se trata de un recopilatorio extenso, que en su versión digital cuenta con más de dos horas de música, donde 35 canciones son considerados éxitos para Marshall Mathers . Resume una historia de once años y muchos singles que no sólo pertenecen a temas propios, también a colaboraciones con otros artistas como CeeLo Green, Gwen Stefani, Bad Meets Evil o Ed Sheeran .  A su regreso en 2009 con el álbum Relapse , el discurso de E

Por: Alvaro Fong Varela Dios mío, es el año 2022 y Journey sigue sacando discos. Como otras bandas, se encuentran en uno de los mejores momentos de su carrera, venden miles y miles de boletos a sus shows, son conocidos mundialmente y millones de personas los siguen en el mundo. Sin embargo, su música es lo que es y ya no va a cambiar. Para quienes los hemos seguido a lo largo de su trayectoria, escuchar esta nueva obra es remitirnos a discos pasados que tuvieron éxitos arrasadores, y por lo tanto, es bastante complicado encontrar algo sorprendente. Freedom suena a lo de siempre, a las estructuras del rock-pop clásico y al AOR*. Hay temas bonitos, correctos, de amor, baladas… nada realmente nuevo. Y son 15 en total. No me malentiendan: Journey es una gran banda, pero considero que en este álbum se durmieron en sus laureles, hicieron lo que saben hacer y lo hicieron muy bien, pero les faltó hambre. En este álbum hay algunas canciones que serán favoritas en concierto como You Got the Bes

Por:   Iván Cigarroa  - Venían de grabar dos discos perfectos, y la disquera Creation presionaba a Oasis por otro éxito asegurado. En 1996 y tras arrasar en todos lados con los sencillos lanzados ese año, Champagne Supernova y Don't Look Back In Anger , los hermanos Gallager se dispusieron a grabar su tercer álbum de estudio, que desde mi punto de vista, cerraba una trilogía.  Insisto: Definitely Maybe y (What's The Story) Morning Glory fueron discos perfectos. A casi 30 años sigue  sonando frescos y longevos. Noel y Liam peleaban todo el tiempo. El primero tuvo un bloqueo creativo y hasta dejó a la banda por unas semanas, derivado de los berrinches del segundo al no querer ir de gira a Estados Unidos. Todo mal. Pero el dinero mueve todo más que Dios, y los miembros se reunieron con esa motivación para grabar las nuevas canciones. Entre peleas y presiones nació Be Here Now .  Se trata del disco más ambicioso de Oasis hasta ese momento. La campaña de promoción fue brutal,