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Mostrando las entradas de enero 29, 2023

Hot Chip - Made In The Dark

Por: Iván Cigarroa -Me encanta cómo ha evolucionado la electrónica. Pasó de ser unos beats bailables con letras insulsas para convertirse en un género verdaderamente propositivo, atemporal y muy masivo. Made In The Dark es un álbum que llegó poco más de 10 años después del boom de este sonido, cuando proyectos como The Prodigy , Daft Punk o The Chemical Brothers irrumpieron en el mundo, y aún así prevalece con su irreverencia, frescura y letras oscuras. Hot Chip es un quinteto inglés de indietrónica que logró convertirse en una de las propuestas más destacadas en la primera década de los 2000. Y a quince años de su lanzamiento no parece haber perdido nada de fuerza, que es a lo que me refiero con la atemporalidad. Made In The Dark es simplemente exquisito. ¿Por qué? Por qué aunque se enfoca en los beats, Hot Chip funciona como una banda en vivo tanto en la composición como en la ejecución, por lo que su sonido no solo surge de las consolas, también hay instrumentos acústicos que

Duki - Temporada de Reggaeton 2

 Por: Maricelita Palma  Mauricio Ezequiel Lombardo es el nombre de pila de quien el mundo conoce como Duki , un joven argentino que a muy temprana edad comenzó su carrera dentro del freestyle lo que lo llevo a sentar las bases de su sonido fresco y único que lo han destacado de entre otros exponentes. Sus rimas rapidas y finas lo han colocado como el trapero del momento Su carrera comenzó en el 2017, cuando grabo sus primeras piezas de manera profesional. Si Te Sientes Solo , fue la primera canción con la que atrajo el foco del público por el estilo alejado de lo que nos vienen presentando otras figuras como: Bad Bunny o Anuel AA. El estilo de Duki fusiona el clásico sonido del hip hop estadounidense de rimas rápidas con sonidos trap. Temporada De Raggeton 2 es el sexto álbum de estudio de su carrera y el segundo de un compilado de piezas super reggaetoneras que han puesto a balar a todos los amantes del perreo. En 2021 llegó ese primero de la serie. Solo para poner en contexto l

The Waeve - The Waeve

Por: Iván Cigarroa -Hace casi un año que el guitarrista de Blur, Graham Coxon , y la cantante Rose Pipette se presentaron bajo el cobijo de este nuevo proyecto musical, y es ahora cuando lanzan su álbum debut homónimo. Y en la búsqueda de lograr un sonido fresco llegaron a grabar 10 canciones que, por lo menos en el caso del guitarrista, lo saca de su zona de confort. Y es que tras años de permanecer en una banda como la liderada por Damon Albarn , quien ya toma a Gorillaz como su completa prioridad, me parece normal que Graham Coxon se aventure a explorar nuevos sonidos, buscar crecer como músico, y esta vez, acompañado por la oscura voz de Rose Pipette . En ese sentido, si creen que van a escuchar la clásica guitarra de Coxon , tanto en su etapa con Blur como solista, olvídenlo. No está aquí. En cambio, encontrarás canciones que van en otra dirección más orientada a trabajos como los de Esben & The Witch, Cocteau Twins o incluso el grupo de jazz neoyorquino Dave's True St

Xandria - The Wonders Still Awaiting

Por: Álvaro Fong Varela - El camino de esta banda alemana de metal sinfónico no ha sido fácil. La poca estabilidad que constantemente tienen en su alineación ha permeado en el éxito que han alcanzado, pues otras bandas de estilo similar, principalmente Nightwish y Epica, han logrado mucha mayor trascendencia. Y si a eso agregamos, que el género de alguna manera se encuentra estancado en sus propios parámetros, su situación se complica. A pesar de eso, Xandria, el bebé del tecladista Marco Heubaum, sigue y sigue porque es la fe en la música lo que lo mueve. Por eso, después de tantos cambios en la alineación, regresan en 2023 con un nuevo álbum llamado The Wonders Still Awaiting, una propuesta que deambula entre lo épico, lo sinfónico y ciertos acercamientos al death metal. La apuesta es arriesgada desde dos puntos de vista: uno, hacer un disco que no se salga de los parámetros del más clásico metal sinfónico con voz femenina y aún así tratar de sonar fresco; y dos, tratar de salir

La Dame Blanche - Ella

Por: Maricelita Palma  La Dame Blanche es el proyecto musical de Yaite Ramos , una compositora, cantante y flautista cubana radicada en Paris que fusiona el sabor afrocubano que corre por sus venas con beats que te atrapan a primera escucha con una especial manera de hacer hip hop, trap, reggae y reggaeton. Cuenta con 4 producciones discográficas bajo el brazo, la mas reciente titulada ELLA . Hija de Jesús "Aguaje" Ramos, director artístico de la Orquesta Buenavista Social Club y de Afro-Cuban All Stars, este hecho marcó desde siempre su gusto por la música y es justo el peso del nombre de su padre por quién La Dame Blanche decidió llamar a su carta producción, ELLA ... Una especie de homenaje a la persona que toda la vida ha admirado y ha hecho de ella un lugar seguro y feliz: Su Madre y a todas las mujeres que habitan y han sido parte en la vida de la artista. ELLA es un material de 10 tracks en los que rinde tributo a las mujeres con temas potentes y contestatarios con

Nunca Jamas - Érase Una Vez En El Noroeste

 Por: Maricelita Palma   Érase Una Vez Allá en el Noroeste para ser exactos en Sonora, México ahí, donde el sol no perdona, tierra del Bacanora y mujeres hermosas, un trió de compas que comparten el gusto por la música se conocen y se juntan para darle rienda suelta a sus gustos metaleros y norteños. Ese power trío conformado por: Omar Sainz en la voz y la guitarra, Max Arnold Astiazaran en la bateria y el MVP de la banda, Pedro Verdez decidió llamarse Nunca Jamas ... Sí, como aquella máxima negativa de que Nunca Jamas se puede lograr nada, pero también, hace referencia al cuento de niños en donde todo es posible. Todo depende de como se quiere ver la vida.  ¿Posible o imposible que la banda que nació al sur del Río Bravo triunfe dentro de la industria musical? Lo descubriremos en las siguientes lineas. Omar, Pedro y Max grabaron los discos: Nunca Jamas, Los Últimos Días, Bienvenida La Noche y Fierro Por La 300 . Ya por ahí del 2017 Max Arnold Astiazaran abandona definitivamente

De Saloon - Delicada Violencia

 Por: Maricelita Palma  De Saloon es una banda de rock chileno, integrada por: Jean Pierre Duhart en la voz y la guitarra, Roberto Arancibia en el bajo y Ricardo Barrenechea en la batería. Fundados en 1999 con 6 discos de larga duración bajo el brazo. Este 2023 su cuarta producción titulada: Delicada Violencia cumple 15 años de haber salido a la venta, fue el primero de la banda lanzada bajo el sello Feria Music, contó con la producción de Tweey Gonzalez y Richard Coleman. Y es el disco que hoy retomamos en la #RutaQUeNoVIeneALCAsoVL. Sonidos rockeros con letras que acompañan al escucha durante el dolor que siente al terminar una relación es lo que De Saloon nos ofrece en este disco. Despecho, promesas rotas, amores que no se quieren perder, heridas que aun supuran tristeza, recuerdos olvidados y más es lo que encontramos en 10 temas acompañados de guitarras potentes, sintetizadores y coros pegajosos que atrapan a cualquiera. Repite Mi Nombre es la suplica a la que evoca un cora

Mathew Bell - Colors

Por: Iván Cigarroa -Pareciera que ya no hay nuevos talentos en la música, y cuando precisamente lo crees llega alguien que te demuestra lo contrario. Un ejemplo maravilloso es el de Mathew Bell quien con el álbum Colors se sumerge de lleno en terrenos como el R&B, reggae, blues y rock. Sin duda es una mezcla de géneros complicada, pero nada que no se pueda digerir y, a la postre, disfrutar. En 10 sencillas pero contundentes canciones, el músico boliviano canadiense explora emociones primordiales con una contundencia tal, que parece que desde pequeño ya lo hacía, y es que Colors es un disco que, si bien se pasea entre todos los géneros mencionados, al momento de escucharlo, a manera de resumen, te das cuenta que esto es un free jazz muy bien ejecutado. Salvando las diferencias, me recuerda a lo que interpretaba John Legend en la cinta La La Land . En ese sentido, quizá todavía falte tiempo para que Bell llegue a ese punto, pero eso no quiere decir que no lo hace bien, al contrar

Ricky Chardón - World Inside

Por: Iván Cigarroa -Cuando las canciones de un disco no se sustentan en un mensaje directo mediante letras, es decir, que carece de discurso, debe haber un mayor peso en el sonido; y de la sonoridad, en muchos casos, debe haber un instrumento que destaque en aras de darle todo el peso, destacarlo, y que ese mismo sea el hilo conductor de diversas emociones. En el caso de hoy, se trata del bajo. Ricky Chardón es un músico de Puerto Rico, que a finales de 2019 lanzó un EP con su entonces banda Ad Libitum , pero su presente es este proyecto, donde da rienda al bajo como protagonista, pero sin la pretensión de sonar como los clásicos virtuosos, es más una exploración donde distintos ritmos tienen calidad, pero siempre con la idea de lograr un sonido propio. Quizá por el breve camino recorrido con Ad Libitum es que suena potente en muchos momentos, con un bajo explotando a tope, pero también transitando un camino de introspección, que muestra que, al igual que el ser humano, está en const

Allison - Allison

 Por: Maricelita Palma  Corría el año 2002 cuando Erik Canales y Manolín Ávila , dos chicos preparatorianos coincidieron en el gusto por la música, ambos tenían proyectos musicales nada formales, así que decidieron juntarse para darle vida a una nueva banda a la que sumaron a algunos músicos, así nació Allison , el nombre de la banda surgió del concepto y letras que se enfocan en el amor por aquella chica de la que están enamorados pero que aún no conocen. La calidad de la banda le abrió las puertas de los foros más importantes de la ciudad de México como el Multiforo Alicia, el Hard Rock Live y Rockotitlán. Aldo el bajita de La Maldita Vecindad les grabo su primer demo que reprodujeron y vendieron en las presentaciones que tenían. Se sumaron a la gira Vans Tour que llevó a bandas independientes a presentarse por diversas ciudades, sumando audiencia y fans a este proyecto. La primera maqueta de Allison así como el primer material fue producido por Pako Zepeda y Erick Espartacus, la p

Big Big Train - Welcome To The Planet

 Por: Ernesto Tattó   -Formados en 1990 en Bournemouth, Inglaterra , Big Big Train , es una banda de rock progresivo que ha sabido sortear las diferentes etapas en la música hasta llegar a Welcome to the Planet, Andy Poole y Greg Spawnton , se unieron para ser los miembros fundadores y llevar a la banda a grabar gran cantidad de discos de excelente manufactura y recibir halagos de una sólida trayectoria, miembros destacados de la revista Prog, ( especializada en el género) con años de premiar a las bandas que marcaron pauta en la historia del rock. Nominado como uno de los mejores discos del Rock progresivo, en varias listas de críticos especializados, contiene elementos de finos acordes, gran ejecución y un balance perfecto entre los instrumentos, que lo hacen un elemento de colección, para melómanos empedernidos. Trabajo número 14 en su discografía, nos presenta un momento inesperado y triste, ya que su vocalista David Longdon , falleció el pasado 21 de Noviembre los 56 años de eda

Barbarela - Nueva Sangre

Por: Iván Cigarroa -Por medio del trap, hip hop y R&B, Barbarela irrumpe con sus canciones llenas de flow y libertad. Nueva Sangre es el disco donde con sus líricas descarnadas hace una franca crítica a aquellos hombres que no toman en serio una relación, sobre todo quienes juegan sucio y mienten con tal de conseguir lo que quieren. Y es que luego de relaciones fallidas, engaños y muchas frustraciones, lo justo es hacer catarsis de alguna forma, en el caso de Barbarela es mediante la música, escribiendo canciones. Nueva Sangre surge como un contrapeso a todo lo que otros rapeeos expresan en sus canciones, su propio lado de la historia. Pero esta historia también tiene que ser contada, debe ser reconocida. Nueva Sangre es un himno a todas aquellas mujeres que están hartas del machismo imperante. Un grito de empoderamiento justo y necesario que debe hacerse oír. Babilonia Music la escuchó y con su apoyo amplifica su discurso posicionándola como una de las raperas con mayor proy

Dharius - Cuando Todo Acaba

 Por: Maricelita Palma   Alan Alejandro Maldonado Támez es un rapero y compositor regio al que el mundo conoce como: Dharius , formo parte del grupo de rap Cartel de Santa de 1999 a 2013, con ese grupo lanzó 5 álbumes de estudio. Ya para el 2014 emprendió el camino en solitario lanzando el disco Directo Hasta Arriba , con él que le dio rienda suelta a su magnífica manera de crear rap y hip hop. Este material nos narró el caos de la sociedad entre líneas de bajo que le otorgaron dramatismo y urgencia, los cambios de estructura y de ritmo inesperado llamo la atención de la audiencia y lo desmarco de entre los demás raperos de la escena, con este primer disco logro una gran aceptación por parte del público que lo llevo a firmar con una trasnacional del tamaño de Sony Music, con quien edito su segunda producción.  Ya en el 2022 y con la experiencia que le dan más de 20 años sobre el escenario y colaboraciones que solo han sumado éxitos en su carrera, Dharius estrena el disco: Cuando Todo