Cosas que no vienen al caso

Por:  Iván Cigarroa -No importa lo que te diga de Gutalax , todo lo bueno que te pueda referir de esta banda de goregrind procedente de República Checa. Son una maravilla, sí, pero hasta que los ves en vivo te das cuenta de lo potentes y divertidos que son, y su más reciente álbum, The Shitpendables (sátira de la cinta The Expendables), lo confirma. Con la coprofagia como tema principal y el uso de voces estilo pig squeal, es decir, chillidos de puerco, Gutalax ha sorprendido a propios y extraños por no caer en el estilo del gore o el grind puros, tienden a sonar menos atascados, aunque conservando riffs potentes, pero con abundantes melodías. A veces me recuerdan al nu metal oscuro y melódico de Slipknot , a veces al poderoso grindcore de Mortician.  Con ese contexto, Gutalax se ha ganado una interesante legión de seguidores por donde sea que se presenten. The Shitpendables es un álbum desenfadado, lleno de pedos, cacas, culos, vergas, gritos, amores anuales y nada de seriedad. De

Por:  Iván Cigarroa - Titán es, a mi parecer, la única banda que lanza un disco una vez por década, en promedio. Tienen más bolas y constancia que Caifanes o Guns N' Roses , eso sí. Y este 2023, tras ocho años de ausencia, regresan con Nave Nodriza , pero también con ciertos cambios que no solo afectaron su sonido. A Emilio Acevedo y Julián Lede se les une Yamil Rezc, lo que indica que Jay De La Cueva ya no forma parte de Titán . Sumar a este impecable productor me recuerda cuando Atticus Ross se unió con Trent Reznor y éste último lo hizo miembro fundamental de Nine Inch Nails . Y ahora, el trío mexicano nos presenta un álbum de nueve canciones que debe incluir cambios obligados, pero acoplados al sonido que desde siempre les ha caracterizado. Así que con 30 años de carrera y cinco discos, lo lógico es que Nave Nodriza implique fuertes cambios para lograr la permanencia, Yamil Rezc llega entendiéndolo y aporta con pasión y entrega, sin buscar o imponer un cambio radical.

Por:  Iván Cigarroa -Con tan solo dos integrantes que han desfilado en diferentes proyectos, Stereo Animal lanza su álbum debut con un sonido muy distinto a todo lo que les ha antecedido. Ahora se decantan entre el indie rock estilo The Breeders y Veruca Salt , y el grunge de Nirvana . De eso va Metamorfosis y hay que estar atentos a lo que hacen. Stereo Animal está conformado por Diana  en voz y guitarras, y Yaya en la batería. Ambas conjuntan sus influencias con bastante coherencia, y en ocho canciones nos presentan un palbum conciso y macizo que sabe a indie, a underground y a querer divertirse haciendo lo que les gusta. Que no se tergiverse lo anterior, porque aunque profesionistas, estamos hablando de un poderoso dúo que en sus canciones por igual critica al status quo, al machismo y a la vida misma, pero siempre entendiendo que hacer música es lo más importante. Y se nota en cada corte, desde las guitarras electroacústicas que abren el álbum hasta los coros del último track.

Por: Susana Franco  Hoy hablaremos de Foals , una de mis bandas favoritas. Holy Fire es el tercer álbum de estudio de la banda británica, y aunque oficialmente fue lanzado el 11 de febrero de 2013, no quita que esté cumpliendo una década de existencia y por ello es el elegido. Este disco fue un gran éxito tanto comercial como de crítica, y marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda, consolidando su sonido y atrayendo a más seguidores. El álbum cuenta con un total de 18 canciones que ofrecen una combinación arriesgada de indie rock, música electrónica y elementos de pop. Desde las primeras notas, Holy Fire atrae con sus ritmos enérgicos y melodías contagiosas. La producción es impecable, con capas de sintetizadores, guitarras poderosas y una sólida sección rítmica, todo perfectamente equilibrado. El tema principal del álbum es la intensidad emocional y la búsqueda de la iluminación. Las letras, a menudo abstractas y poéticas, invitan a la reflexión y exploran temas como el

Por: Diana Rojas Sol  En octubre el rapero y productor neoyorquino MIKE lanzó su nuevo álbum titulado Burning Desire a través de su sello 10K Lebel. Este álbum marca un momento importante en su carrera pues demostró su capacidad como creador de ritmos y su sensibilidad lírica, siendo uno de sus discos más completos. A lo largo de 24 tracks, MIKE diserta sobre su destino, sobre las cosas que honra y le causan dolor. Es un disco con contrastes muy interesantes, por un lado, tenemos esas sueves introducciones instrumentales, sampleos de jazz y soul, y por el otro su voz gruesa con rimas contundentes.  Plz don´t cut my wings, es una canción con letra desgarradora, pero con ritmos y beats que te elevan al escucharlos. En U think Maybe? MIKE incorpora por primera vez instrumentación en vivo: un saxofón suena en armonía con sus voces. En este viaje MIKE no va solo, los invitados incluyen a Earl Sweat , Larry June , Liv.e, Niontay , El Cousteau , Lila Ramani de la banda de psico-rock Crum

Por:  Iván Cigarroa -Me da gusto que se cuestione el catolicismo desde cualquier enfoque. Esta religión es responsable del atraso en la humanidad de por lo menos 2000 años, y sus actos atroces "en el nombre de Dios" son enteramente cuestionables. Ahora lo hace Dogma , poderoso grupo conformado por mujeres que ponen en tela de juicio la fe y las creencias impuestas por la Iglesia Católica.  A través de un hard rock oscuro y con ciertos tintes de heavy metal, el cuarteto femenino estadounidense conformado por Lilith (voz), Lamia (guitarra), Nixe (bajo) y Abrahel (batería) presentan un álbum debut coherente, conciso y macizo, con más bolas que muchos hombres sin discurso e imagen. Dogma es un disco sensual, poderoso y hereje que -me dará mucho gusto- encienda a las más puritanas costumbres de una sociedad que en vez de creer en sí misma, cree en una deidad hecha para enriquecer a una sola institución.  Con influencias de bandas como Heart, Joan Jett & The Blackhearts y

Por: Censor, Música Global...  Seatemples  es una agrupación chilena de PostPunk y Shoegaze. Su origen se remonta al año 2014. Seatemples , está conformada por los músicos: Patricio Zenteno (Voz, guitarra, sintetizadores) y Priscila Ugalde (Voz/bajo). Su producción musical oscila entre los suaves terrenos de la sobriedad nostálgica y estructuras de reminiscencia oscura. Su primer álbum, Down Memory Lane , fue publicado en 2017 por la disquera norteamericana, Custom Made Music, responsable de editar parte del trabajo de Peter Hook & The Light ( Joy Division / New Order ) y Ringo Deathstarr . Como dato adicional, la imagen de la portada fue realizada por la pintora mexicana, Adriana Hernández. En 2020, estrenaron su segunda producción titulada  Trópicos , un disco que conjuga atmósferas oscuras y sensibilidad gaze. Esta producción es disfrutable desde su génesis. Se encuentra integrado por 10 cortes, de los cuales, el 60% son cantados en inglés, el 40% restante, en español, brinda

Por:  Iván Cigarroa -Esta banda española no es una más del montón, ha destacado con esfuerzo propio y se nota en cada entrega que su discurso va con el corazón y no con las vísceras. Apartamentos Acapulco ahora busca, entre todo su discurso, llegar a La Reconciliación .  Este nuevo álbum presenta una colección de canciones aparentemente sencillas, pero que empatan perfecto con el sonido que bandas míticas de los 90 como My Bloody Valentine o Dinosaur Jr. regalaron al mundo: guitarras distorsionadas, coros amables y sintetizadores fuera de serie que se suman a letras llenas de desilusión y/o depresión. El cuadro perfecto para dar continuidad al rock en tiempos en que moverse rico es más importante. El grupo granadino nos regala en La Reconciliación   una genial grabación donde, más allá del discurso, queda claro que lo importante es la atmósfera, lo que en términos de un texto importa más el cómo se dice. Así que de pronto escucharás canciones rápidas y potentes, y otras con baterías

Por:  Iván Cigarroa -Es maravilloso cómo una banda tiene un increíble alcance manteniéndose en el underground, con una propuesta llena de shock rock y metal industrial, grandes voces, alucinantes secuencias y guitarras y bajos potentes. Larva es una banda muy compleja que sigue escarbando en la psique humana en Mártires , su nuevo álbum de estudio. A estas alturas, una banda como Larva ya no debería demostrarle nada a nadie, pero aún si tuvieran qué hacerlo, sería a sí mismos. Y lo harían superándose en cada producción. Mártires pone en mi cabeza la idea de que el trío capitalino buscó crear un musical, porque pareciera que este álbum tuviera la capacidad de mostrar una historia interna de agonía y éxtasis, de culpa y redención. Y aunque no es la idea, me queda claro que tienen la capacidad de crear algo así. Mártires está conformado por 17 canciones, con voces en diferentes tonos y guturalidades, interesante secuencias y sampleos de voz, y guitarras, bajos y baterías fuera de seri

Por:  Iván Cigarroa -En un principio dio la impresión de que The Offspring tendería hacia el pop con el sonido tan digerible. En concepto sí, pero en esencia no. El punk seguía ahí, inerte, aunque con nuevos sonidos incorporados. Americana sorprendió a todos porque su disco anterior, Ixnay On The Hombre , mantenía la crudeza y potencia que los ha caracterizado. Pero en este nuevo álbum el sonido digerible y en apariencia no tan pesado atrajo nuevo publico, que los conoció por sus videos en MTV y escuchaba en radio, y que -paradójicamente- se aceracaba a otras bandas de nu metal como Korn, Limp Bizkit o Sevendust y alejándose de Bad Religion, Comeback Kid o Suicidal Tendencies . Conceptualmente, Americana es un disco menos formal, que no se tomaba en serio las cosas. Sus letras reflejaban un estado de confort pleno, con la seguridad de que podrían cantar cualquier tema sin temor al rechazo. Y lo lograron. Por lo menos en ese momento esa actitud fue su mayor highlight.  El momento

Por:  Iván Cigarroa -Los abucheos inundaron uno de los patios del Palacio de los Deportes al salir Zoé al escenario. Era un evento radiofónico, por allá de 2002, donde también estuvieron El Gran Silencio y Ely Guerra , entre otros, pero todo parecía indicar que la entonces nueva banda no era bien recibida. "No nos vamos a ir", aseguraba un León Larregui molesto al ver la reacción del público. Y así fue. Tocaron el setlist completo, el marcado para ese evento, y se fueron. Pero al terminar todo cambió al interpretar Deja Te Conecto . Al parecer quienes no los ubicaban del todo terminaron por recogerlos y aceptarlos. Un año después todo cambió. Comenzó a sonar el single Peace & Love , con un sonido menos electrónico y más electro acústico. La promoción era puntual, Sony Music hizo un buen trabajo, pero cambios dentro de la discográfica provocaron que en plena promoción de este single le dieran a Zoé su carta de retiro, dejando a la banda en completa independencia. La ve