Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa - Siouxsie & The Banshees es de esas bandas de culto que siguen vigentes sin necesidad de estar activas. Llevan 26 años separados y a pesar de ello seguimos pendientes de lo que hagan -incluyendo un soñado regreso, claro-, como es el caso de All Souls , que sorpresivamente marca una nueva actividad discográfica en la banda inglesa de post punk. Y lo menciono como actividad discográfica porque eso no implica un regreso formal de Siouxsie & The Banshees , pero sí como un disco donde recopilan algunos singles y lados B cuidadosamente seleccionados por Siouxsie Sioux , bajo un concepto otoñal que retoma temas de muerte y ocultismo. La idea inicial fue lanzarlo como vinilo de 180 gramos, en concordancia con toda la discografía de la banda, que desde 2018 la intérprete de Kiss Them For Me ha producido en ese formato para sus relanzamientos. Así que para All Souls hay una magia maravillosa acorde a la época, con letras oscuras, música pop con tintes góticos y un

Por: Maricelita Palma   Mauro Conforti es un talentoso artista argentino con una prolifera carrera como compositor, productor y músico, en su haber cuenta con 4 producciones bajo el brazo, 3 de ellas son creaciones propias y una más es el escore de la película Torino . En 2008 emprendió una nueva aventura musical al lado de los músicos que le acompañan en sus presentaciones en vivo. Ahora nombrados: Mauro Conforti & La Vida Marciana , cuyo material más reciente es un trabajo conceptual dividido en cuatro EP's inspirados en las cuatro estaciones de Vivaldi, esta producción se ha ido publicando de a poco, y hoy toca el turno de compartirle al mundo la tercera parte: Esplendor Vol. 3 Este compilado está inundado de sonidos rockeros y un toque de pop que lo hacen tan amigable al oído que basta con una primera escucha para llevarlo a nuestras listas favoritas. El Viento , track abridor de Esplendor Vol 3 es un clamo a la memoria del ser especial que se ha alejado, en donde la guit

Por: Jakmer - ¿Cómo se define la carrera de un artista? Si lo analizamos, es la evolución del sonido y letras, lo que logra que cada artista o agrupación destaquen, un esfuerzo de superación de sí mismos entre cada producción. Paprika  es el séptimo álbum de estudio de La Bien Querida o Ana Fernández Villaverde . La primicia es que es el primer material que graba con el sello Sonido Muchacho. Vamos a leer el disco y a escuchar la reseña que hoy les traigo. La Perra Del Hortelano  cuenta con un sonido pop, que avanza lento y al mismo tiempo se redefine entre una balada eléctrica, rock pop con tintes techno. Con una letra espectacular, puedes escuchar su coqueteo acústico. Le damos paso a Esto Que Tengo Contigo, sonido más caribeño, lindo y sabroso track, para salir a bailar pegado a tu pareja, en donde se funden la bachata sensual y la declaración de un amor, entre trompetas y coros, dan el plus a este track. Con un sample de entrada, guitarras, aplausos y una ligera bater

Por: Iván Cigarroa - Tras cuatro años de ausencia debido a la pandemia, Disturbed regresa con más riffs ponchados y solos de guitarra potentes. Sin duda es lo que se espera de una banda estadounidense que tiene más que dominada la técnica. La idea de lanzar un disco como Divisive , el octavo en su discografía, es bajo la premisa de retomar el sonido de sus dos primeros trabajos, The Sickness y Believe . Esa constante de sonar a discos muy bien celebrados les pasa a todos, como que en algún punto de sus carreras se dan cuenta que ya se desviaron demasiado y retoman el camino original. Pero luego se les pasa. Con Disturbed no sucede así. Ellos están más enfocados a mantener la uniformidad en su sonido, por lo que cambiar en algo debería ser contraproducente para ellos. Pero esa uniformidad también es una desventaja porque provoca que el álbum no tenga variedad y suene monótono. Así que, en este caso ¿cómo suena Divisive ? Antes de entrar en materia es justo mencionar que en 2020, cuan

Por: Jakmer En los últimos años, debido a efectos de la pandémia, la producción musical mantuvo un ligero freno. Sin embargo, el proceso creativo del artista difícilmente se detiene, por ello es que casi como consecuencia del movimiento post pandémico llega una tormenta de nueva música.  Desde Japón, tenemos esta joven agrupación, con un nuevo disco : Impermanence. Producto del constante trabajo de la banda y la huella que dejó el aislamiento, logrando sobreponerse a las adversidades.  Hebi Katana , sabe sacarle el jugo a todo su material, partiendo de su referente anterior y esta nueva producción. Fugaces y doomsters, este trío nipón, aparece en la escena, con el apoyo de Yukito Okazaki. Llevando a dicha producción toda la experimentación posible, logrando un sonido limpio y rítmico, que deja huella. Sin dejar de lado sus influencias sabbathicas, (como su álbum debut), se muestran más fangosos en las primeras partes de Impermanence, donde ejercen con fuerza brutal, el mejor heavy bl

Por: Jairo Guerrero -Tennessee, tierra del bourbon, de los atardeceres infinitos, de viejas destilerías convertidas en urbe, es también el epicentro del Country / Folk.  Esta vez decidí sumergirme en la botella del sonido de William Tyler ; músico, compositor, guitarrista y escritor de historias que saben a Country moderno. William Armistead Tyler , con 42 años de edad, no tiene nada que envidiarle a los músicos de acervo en el genero, pues tiene el mismo ADN de los magos sonoros que ha parido el sur de Nashville.  Sus guitarras que suenan a ”cosmic country," folk, indie folk, y hasta a pop rock. Mucho ha pasado desde Behold the Spirit , su álbum debut de estudio en noviembre de 2010. Han sido 12 fructíferos años con 10 discos publicados, en los que ha curtido su oídos, y su vibra.  Cuenta de esto lo da Lost Futures , álbum que lazó en 2021 con su colaboradora de siempre Marisa Anderson.  Es un trabajo que invita a soñar e imaginar, entre montañas y constelaciones corriendo en el

Por: Iván Cigarroa -Poco hemos sabido de MGMT , tiene años que no hay nada nuevo de ellos y han pasado a ser una banda sin pies ni cabeza cuando solían encabezar festivales con sus primeros dos discos. Pero ahí siguen, no se han separado ni hay una pausa. Esta es la ocasión en que finalmente y tras años de intentarlo, les es posible presentar 11:11:11 , un disco en vivo grabado en 2011 en el Museo Solomon R. Guggenheim de Manhattan, New York, como parte de una exhibición y que contó con música totalmente nueva. Quienes estuvieron ahí fueron testigos de una experiencia inmersiva, con música en vivo totalmente nueva, compuesta para la exhibición de Maurizio Cattelan , titulada Maurizio Cattelan: All, que se inauguró en otoño de hace once años, así que quienes estuvieron ahí -del verbo ninguno de nosotros-, presenciaron uno de los conciertos más introspectivos del duo neoyorkino, con 130 piezas de Cattelan, las cuales estaban suspendidas en masa de la rotonda en espiral del museo. Inter

Por: Iván Cigarroa -Desde Colombia han llegado maravillosas propuestas que han tenido auge internacional. Juanes, Shakira, Aterciopelados o J. Balvin han tenido una proyección internacional que muchos quisieran, sin embargo, entre tanta música hay una que ha ganado espacio y respeto con los años, que no se ha visto minimizada ante el gran alcance del urbano. Así es como Morat ha sobresalido en esta industria siendo fiel a su concepto. En Si Ayer Fuera Hoy , su cuarto álbum de estudio, el cuarteto procedente de Bogotá entrega una colección de canciones frescas, muy bien ejecutadas, que aunque parece que se mueven en el pop, la realidad es que van mejor con el rock. En sí Morat es una banda de pop rock que fusiona otros elementos, adquiriendo un sonido único y rico. Este disco es la conjugación de todo eso. La realidad es que Morat sí es un grupo que basa su música en la estructura de una banda de rock, con instrumentos electroacústicos (guitarra, bajo), batería y teclados, pero con

Por: Iván Cigarroa -Tras siete años de ausencia (si los puristas no cuentan el álbum conceptual La Enamorada ), Julieta Venegas regresa de un autoexilio discográfico y personal que la mantuvo ocupada, pero no distanciada de la música. Su regreso está marcado por un profundo pesar al ver que muchos de los problemas en México siguen igual o peor. Y no hay peor decepción que esa como activista, y en el caso de Julieta hay que seguir mencionando los problemas, darle voz a las mujeres que lo necesitan, empoderarlas. Una cuestión de sororidad que la sociedad y gobierno por igual ignoran. Mucho de eso se refleja en Tu Historia , porque puede ser la de cualquiera. En cierto modo, este álbum engloba a todas sus producciones anteriores, no sólo por la música, que mucha de ella incluye pianos, teclados y guitarras acústicas; sino también por retomar el sonido de sus primeros dos discos, Aquí y Bueninvento , que le dieron el estatus de rockera, ganando público de forma definitiva con discos com

Por: Ernesto Tattó Hay veces que estás en cierto punto de la vida en que ya sientes hartazgo por muchas cosas y hay que voltear a ver otras situaciones, nuevas experiencias que te ubiquen y te hagan mejorar como ser humano, la música es una de esas cosas que pueden salvarte de lo ordinario y del hastío cotidiano. El género progresivo, nos muestra muchas caras, atrás quedaron los 4 grandes ( King Crimson, Genesis, Yes y Pink Floyd ), con obras cumbres y siempre serán la tetralogía bendita del rock en esta vertiente, a partir de ellos muchas bandas ha renovado su estilo y han incorporado estos elementos para lograr trabajos de gran manufactura. Riverside es una banda de Polonia , originarios de Varsovia, formados en el año 2001, por Mariusz Duda, Piotr Grudziński y Piotr Kozieradzki, se lanzaron a trabajar en su primer trabajo de larga duración llamado Out Of Myself, el cual nos presenta un metal progresivo muy elaborado con texturas, virtuosismo y muchos pasajes magistrales, tienen el

Por: Iván Cigarroa -Es increíble la capacidad de algunos para reinventar canciones, deconstruirlas, reestructurar su historia. De entre todo ese mundo de músicos que lo hacen tan buen se encuentra una dupla increíble conformada por una madre y su hijo, se trata de Noelia Garza y su hijo David Garza , productor ganador del Grammy. Juntos en Mi Tesoro retoman viejas canciones, de las que Noelia escuchaba cuando era niña, y con la guitarra de David crean la atmósfera perfecta para reinventar éxitos del ayer en canciones franca, finas y hermosas. Ese es el resultado, no hay nada pretencioso en este disco, pero sí prevalece la idea de retomar canciones que traen gratos recuerdos a la madre del productor, quien a sus más de 80 años decidió cantarlas con todo el corazón. En Mi Tesoro hay viejos éxitos que podrías escuchar en estaciones de radio AM, sí, pero traerlas de vuelta a la actualidad no les viene nada mal. Como mexicanos viviendo en Estados Unidos tienen la posibilidad de tomar,