Cosas que no vienen al caso

Por: Ernesto Tattó Lewis Allan Reed  (Nueva York, 2 de Marzo 1942 - Southampton, Nueva York, 27 de Octubre 2013), mejor conocido como Lou Reed, fue músico, poeta, cantante y compositor de rock, considerado un verdadero icónico de la música y el padre del “rock alternativo” , participó como integrante y líder de la banda Velvet Underground , siendo una de las agrupaciones más reconocidas y emblemáticas en los sesentas, influencia de muchas otras alrededor del mundo. Influyó de manera importante en el mundo de la cultura pop, entre sus obras más destacadas: Berlín (1973), Rock n´Roll Animal (1976), Live: Take No Prisoners (1978), en la etapa con Velvet Underground , (1964-70) compuso canciones de la talla de: Heroin, Rock and Roll, I´m Waiting for the Man y Sweet Jane.  Ligado a artistas de la época como Andy Warhol y David Bowie , en distinta etapas de la vida, tenía una visión muy ácida del arte y la cultura de las calles, la cual se reflejaba en sus letras y música, Transformer,

Por: Iván Cigarroa -Apenas hace 10 días reseñé un disco de King Gizzard & The Lizard Wizard y ya tienen dos más, lo que implica un modelo de negocio distinto a lo conocido, con una impresionante capacidad de grabaciones adelantadas y giras interminables. Y en aquella reseña mencioné sobre esa dinámica de grupo. Ahora tengo otra pregunta: ¿cómo logran sonar tan contundentes y mucho más cohesionados con cada entrega? No debe ser fácil ser una banda de ésta índole, que cada disco sea distinto y suene bien, mejor que el anterior, tampoco lo es. Y más allá de la constancia, King Gizzard And The Lizzard Wizard demuestra que no necesita de productores de renombre, presupuestos exorbitantes o grabaciones de lujo para sobresalir, no necesitan de un éxito, aunque quizá sí de uno que otro single, y aún así el éxito sigue a su lado. Changes es una pieza destacada en su discografía por su psicodelia, sí es de esos discos que te lleva a un viaje de LSD con vuelo sobrehumano asegurado. Es aluc

Por: Alvaro Fong Varela A.N.I.M.A.L., después de Rata Blanca , es sin duda alguna, la banda más importante del heavy metal argentino y hoy está cumpliendo 30 años de maldita historia. Si bien el único miembro que se ha mantenido siempre es Andrés Giménez, hay que reconocerle que llegar a este aniversario significa un gran logro de tesón y creatividad. Íntimo Extremo es un disco muy especial. Los seguidores de la banda llevaban varios años esperando nueva música y eso se estaba retrasando debido a los otros compromisos de Andrés Giménez (entiéndase el súper grupo De La Tierra con Alex González de Maná , Andreas Kisser de Sepultura y Harold Hopkins de Puya ). Para este 2022, A.N.I.M.A.L. deseaba sacar algo muy especial y lo hicieron, aunque está dividiendo opiniones. Íntimo Extremo es la reinterpretación de varios de sus más representativos temas, pero acompañados por diferentes artistas y bandas. El primer sencillo es Sólo por ser Indios, en donde invitaron a la súper estrella

Por: Iván Cigarroa -Rato sin escuchar un disco con tantas influencias que van desde el nu metal hasta el R&B, pasando por el dubstep y hip hop. Nova Twins tiene a todo aquel que las escucha en un completo estado de shock por su capacidad de pasar de un género a otro sin complicaciones, y en Supernova lo hacen de una forma fresca y sin tantas pretensiones. Esa forma de entender la música y tras tres EP's y un álbum debut, les dio toda la experiencia para llegar a un segundo intento discográfico con el cual superan todas las expectativas, rebasando por completo su propio concepto de punk urbano, que es como se define este dueto inglés, llevando más allá de eso sus influencias. Y toda esa complejidad sonora se ve reflejada en Supernova: voces limpias, guitarras rasposas, secuencias alucinantes... todo está aquí, dando sonido a letras que hablan de cómo Amy Love y Georgia South han crecido en este tiempo, a pesar de la pandemia, y cómo están dispuestas a comerse al mundo ahora

Por: Iván Cigarroa - Se Ve Desde Aquí que Mabe Fratti gusta transgredir con su música, romper esquemas, desafiar la industria. Ella no hace pop, lo suyo ni siquiera es indie o jazz. Lo suyo es suyo, de nadie más. Es su sonido lo que marca el estilo que posee y su sonido no es de nadie más. A veces parecerá que su música parece salida de los sonidos ambientales de cintas como Insidious, a veces parecerá que lo que hace es más orientado a lo cultural y que se mueve mayoritariamente en ese circuito. La realidad es que es todo eso y a la vez tampoco lo es. Ese párrafo anterior es el pensamiento abstracto de mi propia interpretación de la música de Mabe Fratti . La realidad es que no es fácil explicar su propuesta, pero probablemente esa sea su mayor virtud. Es como esperar lo inesperado. La experimentación sonora y la exploración emocional lírica es la mejor forma de describirla. Se Ve Desde Aquí es una colección de canciones donde todo se vale, donde Mabe como chelista, nuevamente exp

Por: Maricelita Palma Felipe Berríos es el nombre de pila de Bronko Yotte , un artista, cantautor, poeta y Mc chileno que en los últimos años se ha perfilado como uno de los exponentes más  versátiles dentro del genero urbano de su país y más allá de sus fronteras. Integrante de una familia de músicos en donde ésta es la  base fundamental y medio de expresión para con el mundo, cuenta con 5 trabajos de estudio 4 de larga duración y un EP, en muchos  de sus trabajos se ha hecho acompañar por Dj Pérez y Macarena Campos aka Masquemusica , formando un gran equipo que circula dentro  del hip hop, soul, reggae, tri hop, indie y música latina, géneros que enriquecen su arte sin ningún tipo de prejuicio y siempre  abiertos a explorar nuevos sonidos. Bronko Yotte retrata en sus canciones vivencias de un hombre común donde la lucha diaria se hace presente en el hip hop, llamando  la atención del publico expectante y de la critica especializada. En Fuero Interno , el disco que hoy nos atañe, Br

Por: Censor -Han transcurrido seis décadas desde que las primeras bandas de garage aparecieron en el radar sonoro. El garage, como movimiento musical se ha expandido a casi todo el planeta desde su génesis. México, al igual que muchas naciones latinoamericanas ha contribuido desde los años 60 con agrupaciones poseedoras de energía, impulsadas por un verdadero espíritu de búsqueda e identidad. La constancia e ímpetu de los rockers mexicanos se manifiesta desde décadas atrás en la creación, renovación y fortificación de  grupos. Lo más enfático, es que se ha mantenido una continuidad, incluso, en los 70, años complicados para seguir grabando y difundiendo música no apta para los cánones. Sin embargo, la resistencia es un rasgo distintivo y una actitud de algunos músicos mexicanos que enarbolan el ferviente Rock n Roll hecho en casa. Recientemente, la escena del Garage nacional fue tomada sorpresivamente por Los Carnash , banda conformada por Trash; Gritante, Doble V; Bajo y Leonardo Lópe

Por: Iván Cigarroa - Un día habrá que poner especial atención ante el sonido de una banda qué, sin darse cuenta tanto ellos como nosotros, podría estar innovando o sorprendiendo en la escena. Ese día ha llegado y lo hace de la mano del segundo trabajo de Dry Cleaning, Stumpwork qué sin duda Aunque da continuidad a su producción anterior New Long Leg también muestra atisbos de madurez en lírica y sonido. Y bueno, eso de "lírica" es un decir, porque el valor verdaderamente agregado de Dry Cleaning es que todas sus canciones están basadas en el spoken word, qué no es sino canciones recitadas con letras bastante extrañas, pero que con la musicalización presenta una perfecta coherencia, como si imaginar mundos fuera de los estándares de normalidad que el ser humano ofrece fuera algo común. No habríamos esperado nada de ellos para este año pero quizá la pandemia dio todavía un tiempo más a esta banda inglesa para grabar esta joya musical que surge un año después de su álbum debut

Por: Jakmer Hablemos de la escena musical en México, vamos por un género muy emblemático que es el punk, el estilo de vida para cinco mujeres empoderadas en la escena agrupación originaria de la Ciudad de México. Las Bloody Benders de horror punk, que a lo largo de diez años se han abierto camino, con el último lanzamiento de su material fortalecen un gran estatus en la escena., así que podemos tener una buena evolución en su estilo musical así le dan un sello personal a su identidad. Lux in Tenebris , tercer álbum de estudio, en este material crean escenarios tenebrosos con el sonido punk, Este material es la conjugación donde se escucha mejor de la agrupación. Así es como se puede sentir la vibra, es como de estar en el bosque en la noche. Guitarra, bajo, batería y de fondo una oradora, así es como se va armado Luna y Fuego, lel ritual llega, es el inicio del ocultismo, vibra mística, el ritmo de la canción va creciendo lentamente, creando delgada línea entre un horror punk y dándot

Por: Maricelita Palma Love Of Lesbian es un grupo catalán de indie rock, considerado como uno de los mejores y más influyentes exponentes dentro de este genero en España. Comandados por Santi Balmes en la voz, Orial Bonet en la batería, Joan Ramón Planell en el bajo y los sintetizadores y Jordi Roig y Julián Saldarriaga en las guitarras. En 2016 lanzaron su octava producción de larga duración titulada El Poeta Halley , siendo éste el primer disco temático en su haber. Como Dato Que no Viene Al Caso: El disco tuvo el número 13 como estandarte, pues consta de trece temas, trece son las letras que conforman el título del álbum y también son trece las letras que conforman el nombre del grupo. El Poeta Halley fue un disco difícil de digerir incluso para los fans, pero sin duda es una gran obra maestra que le tomo a la banda casi 3 años en verla culminada, comenzó a gestarse durante la gira promocional del disco La Noche Eterna y fue producido por la mano de Ricky Folkner y Santos&am