Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa - Apocalypshit fue un disco oscuro, distópico en sí mismo, no aportaba gran cosa o nada, y Molotov explicó en 1999 sobre su segundo disco, "no tuvimos tiempo de informarnos, estábamos tan inmersos en la gira y la producción del disco, que no veíamos noticias". Eso afectó las letras de ese álbum, era el segundo y la expectativa era bastante alta. No se cumplió. Llegamos a 2003 y la banda capitalina inició el año con un sencillo qué se volvería parte de sus canciones insignia, Frijolero . Apareció en medio de una vorágine de problemas entre Estados Unidos y el mundo gracias a las políticas estúpidas de George W. Bush cuando era presidente. Entonces la revista Billboard dedicó un reportaje a las canciones que salieron en ese tiempo, primer trimestre de aquel año decisivo, dicho medio incluyó temas de 3 Doors Down, Dixie Chicks y claro, Molotov . No lo estaban haciendo mal, ponían el dedo en la llaga. El tema central de Frijolero era una piedra en el zapat

 Por: Maricelita Palma  Hoy nos toca platicar sobre una de las bandas emblema de nuestro país: Café Tacvba , proyecto conformado por Rubén Albarrán y sus múltiples apodos y personajes, Emmanuel del Real Díaz (Meme), José Alfredo Rangel Arroyo (Joselo) y Enrique Rangel Arroyo (Quique) , antes de ser Café Tacvba la banda llevaba el nombre: Alicia Ya No Vive Aquí como un tributo a la cinta del mismo nombre de Martin Scorsese de 1974. Su primer disco homónimo salió a la venta en 1991, le siguió RE  editado en 1994, éste fue el primero que contó con la producción de Gustavo Santaolalla y ha sido considerado como una de las mejores piezas de música en iberoamérica al grado de compararlo con The White Album de The Beatles. Ya con una base sólida de fans atentos a su música y novedades, la banda de Satélite lanzó en noviembre de 1996, Avalancha De Éxitos , un compilado de 8 tracks para los cholos chulos de tacuche, sorprendiendo a propios y extraños con todo un trabalenguas rapeado en dond

Por: Iván Cigarroa -Sin importar todo lo que ha crecido Karol G en los últimos años, las constantes giras, los videos y colaboraciones junto a importantes artistas, la creciente fanbase en todo el mundo, la internacionalización que le ha llevado a presentarse en escenarios internacionales de renombre, a pesar de todo eso, le han roto el corazón. Y este disco lo refleja. Porque como mujer, como persona, como humana, el amor sigue siendo algo fundamental en su vida. No vengo a hacer periodismo del corazón, pero creo que no se puede hablar de Mañana Será Bonito sin hacer hincapié en el daño que le han hecho y que todos hemos pasado antes también. Por eso es que la identificación con esta producción es total. En cada uno de los 17 cortes que lo conforman, Karol G expresa su sentir actual, que ante las circunstancias no se cierra al amor y así lo canta, además de invitar a artistas de renombre a hacer lo propio. Si hasta aquí te parece lo mismo no te preocupes, Mañana Será Bonito trae a

 Por: Alvaro Fong Varela  -¡Qué bonito es cuando un grupo que te gustó en su primer disco llega al punto exacto de maduración! Los nativos de Boston, Estados Unidos, Godsmack, demuestran que éste es su mejor disco en muchos años, pues mucho tuvieron que componer y permitirse no ser tan rígidos como en el pasado para que en 2023 el resultado fuera un álbum lleno de buenas canciones lideradas por imaginativas líneas melódicas y excelentes ejecuciones por parte de cada integrante de la banda. No sé, y repito, sólo estoy suponiendo, que la edición de su álbum acústico de 2004 The Other Side –uno de los mejores discos acústicos del rock, pero esa es otra historia–, les hizo ser más flexibles y abrirse a nuevas formas de crear arreglos, porque entiéndase que componer una canción empieza por una melodía y una letra y ya después, le agregas los arreglos, es decir, la adornas y la mejoras. Con este Lighting Up the Sky, Godsmack suena más inspirado que en mucho tiempo, y lo mejor de todo, es qu

Por: Iván Cigarroa -Los años pasan y me sigue pareciendo increíble que Gorillaz mantenga el nivel creativo que cuando se dio a conocer. Ahora con Cracker Island confirman que Damon Albarn, Jamie Hewlett y Remi Kabaka Jr. siguen inmersos en ofrecer canciones valiosas, que logren permear en el público y logren una trasncendencia única. Por su parte, 2D, Russell Hobbs, Noodle y Murdoc Nicals siguen con la historia que ha recorrido ya 8 discos y una gran cantidad de videos. La exploración de estos personajes y su completo desarrollo también son parte fundamental de cada entrega, en este caso Cracker Island es un homenaje al egocentrismo de cada uno de nosotros y el placer de demostrarlo en redes sociales. De igual forma, este disco, que inició como la segunda parte de Song Machine de 2020, se convirtió en una nueva historia, la que menciono arriba; y al partir de cero en cierto modo, se vuelve una de las producciones más frescas y digeribles que la banda ha hecho desde Plastic Beac

Por: Maricelita Palma   Hablar de León Larregui es hablar de una de las figuras más polémicas dentro de la escena musical de nuestro país; alcohol, drogas, "escándalos", nada fuera de lo común y que pudiera sorprendernos, pero de repente parece que sí. Abordar su personalidad podría sumergirnos en un conflicto entre detractores y fans, así es que lo mejor será centrarnos en su música. León Larregui es un cantante y compositor de indie rock alternativo y espacial, es la voz y líder de Zoé , una banda de indie rock por momentos psicodélico que plasma en sus canciones una búsqueda espiritual, la astronomía y la ciencia ficción de la que son muy clavados, sin darnos cuenta la banda se ha colocado como un referente de nuestro rock nacional, pésele a quien le pese. Dentro de las pausas que Zoé ha tomado entre disco y disco, gira y gira, los integrantes han emprendido diferentes proyectos por separado y León Larregui emprendió una carrera como solista, ha editado 3 discos de larg

Por: Maricelita Palma   Lauri García es una joven cantante originaria de Guadalajara, Jalisco, toda una figura dentro de tiktok gracias a los videos que subía y que atrajeron la atención del publico. El primero de los temas que tomo una notoriedad increíble fue Si Solo Supieras . A finales de 2022, Lauri García estrenó su primera producción de larga duración editada bajo el sello Godking Records: AMORADESAMOR , compuesto en su totalidad por ella, por lo que las emociones reflejadas son muy personales y autenticas. AMORADESAMOR es una producción de 9 canciones en las que plasma sus experiencias en cuanto a las vicisitudes del amor y el desamor, las relaciones temporales, lo doloroso que es para quien se enamora más de la cuenta, el proceso que conlleva el sanar y volver a caer en las garras del amor. Quiero es el primer corte en donde el mensaje feliz de querer estar con la persona que se lleva los miedos está envuelta de sonidos suaves de guitarras y sintetizadores que te ponen a b

Por: Iván Cigarroa - -Las circunstancias no importan, ni el contexto. Mientras haya una injusticia social o política, Los De Marras estarán ahí para relatar todo con lo que no están de acuerdo. Y en su séptimo disco, Peligro Esperanza , lo constatan al presentar 12 cortes llenos de rabia y alegría con los cuales más de uno –incluido yo- se sentirá identificado. Se trata de una banda de Valencia, España, de punk rock que ellos definen como Guarrocanroll, y desde esa trinchera –la del género, no nacionalidad- aprovechan para ponerle riffs y baterías potentes a lo que ya de por sí es un tema caliente del que día a día nos enteramos: las malas noticias. Hechos que ellos traducen en protestas sociales para dar forma a sus canciones. En Peligro Esperanza nuevamente dan lugar a hechos recientes, como las constantes noticias de gente con poder que incurre en abuso infantil, o el mal manejo de la crisis por el Covid-19. Cualquier tema bien puede ser empleado por Los De Marras para manifestar

 Por: Maricelita Palma  Una de las bandas ricas en sonido que el mundo tiene a su alcance es La Santa Cecilia , una banda méxico-estadounidense, fundada en Los Ángeles, California, su peculiaridad está en la mezcla de sonidos que van del bolero-punk, a los sones cubanos, folk y jazz, cumbia y bossa nova con una base perfecta de estilos rancheros, norteños y mariachi.  La Santa Celicia está conformada principalmente por La Marisoul Hernandez en la voz, José "Pepe" Carlos en el  acordeón y requinto, Miguel "Oso" Ramírez en las percusiones y Alex Bendaña en el bajo. Los músicos de apoyo son Andrés Torres en la batería, Marco Sandoval en la guitarra y Roberto Carlos también en la guitarra. Su discografía reúne una docena de producciones entre producciones de larga duración, en vivo y recopilatorios que incluyen un tributo al Principe de la Canción, José José, siendo su más reciente material Quiero Verte Feliz (2021). Quiero Verte Feliz es un disco de 8 piezas cuyo

 Por: Ernesto Tattó  En tiempos en los que la necesidad de buenas noticias son necesarias, aparecen ligeros destellos sonoros en la sombra que acecha al universo en constantes cambios, en este mismo concepto viene el nuevo disco de la banda sueca de doom metal, Katatonia, la cual nos entrega su treceavo álbum, que sorprende definitivamente. A lo largo de su carrera nos han entregado música muy desgarradora, sombría, profunda, y en vivo son una banda que hay que ver, sin embargo, la salida de Daniel Liljekvist , transformó la manera de componer, y nos sorprenden con un trabajo más maduro que su predecesor City Burials, (2020) y si a esto le sumamos el cambio de disquera, nos da una transformación positiva en lo general. Sigue teniendo oscuridad, pero en otro sentido, y con esto, no digo que hayan perdido lo ponchado y nostálgico, lo siguen presentando, sólo que la voz de Daniel Moilanen, se siente menos depresiva y los recovecos del álbum son más amables, musicalmente hablando. Austerit

Por: Jairo Guerrero   -Qué pasa si juntas un miembro de Napalm Death y de Head of David con G. C. Green ? Un aquelarre industrial. Es lo que pasó cuando Justin Broadrick and G. C. Green se unieron en 1988 para dar vida a GodFlesh , una banda que aunque mezcló riffs de metal y toda la alcurnia de grindcore inglés, se mantuvo sonoramente dentro del mundo tecnológico usando sin miedo las máquinas de ritmos y la tecnología a su alcance, para hacer su música, la cual resultaría ser la una de las piedras angulares del metal industrial. El álbum que te reseño en esta oportunidad, es su álbum homónimo que además fue se debut de 1988. GodFlesh , un trabajo mecánico, pesado, disonante, nihilista, agresivo y por supuesto lleno de violencia. Un disco que puso a Birmingham (de donde son originarios), en el mapa de los sonidos electrónicos agresivos y vanguardistas para continuar con el legado de bandas como Black Sabbath y Judas Priest , solo que ahora con un lenguaje binario integrado a su abe

Por: Iván Cigarroa - Yo La Tengo es una banda de los 80, que aunque su nombre no dice nada en especial, a mi siempre me ha parecido el de un grupo de Eurodance. Sin embargo solo es eso lo que puede parecer jocoso. El resto, el concepto, las canciones, la imagen. Todo es sobrio, formal y muy bien ejecutado. Nada qué ver con el nombre, excepto aquella historia de beisbol donde el jardinero Richie Asburn , para evitar chocar con un compañero que no sabía inglés, entonces aprendió a gritarle "¡yo la tengo, yo la tengo!" para atraparla. Al enterarse de la anécdota la banda decidió adepotarlo. Musicalmente están más orientado al rock con raíces crudas que otra cosa. No importa ser mainstream ni viral, solo hacer buena música. Con ese contexto, This Stupid World llega para demostrar porque tras casi cuarenta años siguen siendo una de las mejores bandas de culto en Estados Unidos, y quién sabe, pero también de Europa. This Stupid World es un álbum crudo. Su contundencia es eminent

 Por: Maricelita Palma   Nuestra #RutaQueNoVieneAlCaso está cada vez más cerca, así que nuestros últimos pasos están llegando a Ecatepec, en el Estado de México, una de esa bandas que surgieron por allá de los años 2000 fue The Stupids Rock & Roll, proyecto que tuvo una efímera pero poderosa carrera que al finalizar en el año 2010 dio paso a Odisseo , banda que hoy explota en nuestras orejitas y en su blog de cosas que no vienen al caso.   Odisseo está conformada actualmente por Juan Pablo López en la voz, Daniel León en la guitarra, Edgar Macin en el bajo, Manuel Uribe en la bataca y Rodolfo Guerrero en las teclas y synthes. En algún momento  Esteban Conzález también formo parte de la banda en en la voz y la composición. El nombre del grupo surge de los sentimientos implícitos en sus canciones las cuales hablan del Amor y el Deseo, lo que dio paso a: Odisseo . La banda cuenta com 3 EP's y 4 discos de larga duración, siendo el más reciente Generación Inmediata , lanzado

Por: Iván Cigarroa -A estas alturas es innegable el legado que The Rolling Stones ha dejado en la música. Han sobrevivido prácticamente a todas sus crisis y, si se tratara de hacer prevalecer el legado, sus hijos deberían tomar las riendas de la banda para darle continuidad, tal y como lo hacen algunas agrupaciones regionales mexicanas o de otras partes del mundo. Pueden hacer eso o lanzar un disco en vivo con sus más grande éxitos. Y es justo eso último lo que hicieron. GRRR! (Live) es un resumen discográfico de su más reciente gira, donde abarcaron varios de sus más grandes éxitos-principalmente los generados en los años 60 y 70-, con invitados de lujo, durante su recorrido por Estados Unidos, grabado en el Prudential Center de New Jersey el 15 de diciembre de 2012, cuando todavía estaban juntos Keith Richards, Ronnie Wood, Mick Jagger y el fallecido Charlie Watts . En ese entonces la gira comprendía su disco de grandes éxitos, GRRR!, que incluye dos nuevos temas: Doom And Gloom

 Por: Maricelita Palma  Grupo Pesado es una banda de regional mexicano originaria de Monterrey, Nuevo León, comandados por Beto Zapata y Pepe Elizondo . Desde sus inicios a principios de la década de los 90, hasta ahora, El Grupo Que Vale Lo Que Pesa ha editado cerca de 3 docenas de discos, además de álbumes en vivo y recopilatorios que le han dejado múltiples discos de oro, platino, nominaciones al Grammy y primeros lugares en las litas de popularidad en nuestro país, estados unidos y más allá. De sus producciones más recientes nos encontramos con: Estas Se Acompañan Con Cerveza , un disco de 8 tracks grabados en vivo en el rancho de su vocalista Beto Zapata , en un ambiente de compas que se juntan a disfrutar de una carne asada, música y cerveza, ideales para sacar ese feeling mexicano que todos (o casi todos) llevamos dentro y al cual damos rienda suelta con mayor enjundia cuando se acercan las fiestas patrias, porque sí, este disco salió justo para esa celebración en el año 2021