Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -Permancer veinte años después como una banda oscura, sin grandes cambios, pero fiel a sus propias convicciones es bastante admirable, pero cuando eso viene de una banda de punk y gótico como AFI , las cosas toman un nuevo nivel, porque llevar la etiqueta de banda de culto no es fácil ni a cualquiera se le otorga. En este punto, AFI ya había pasado de ser una banda underground a convertirse en una mainstream, con Sing The Sorrow , que a 20 años de distancia, permanece como un documento sonoro vigente, que puso en el mapa a la banda californiana, pero sobre todo, que los quitara de ser una banda de nicho. Sing The Sorrow fue su sexto disco, lo produjo Butch Vig y si escuchas correctamente notarás su trabajo en cada track. No hizo un trabajo pop con AFI como lo hiciera con Nirvana, The Smashing Pumpkins o Garbage , pero sí respetó la intención de la banda por hacer un disco mucho más trascendente que sus anteriores. Hoy día este es su álbum más laureado. Y es que

 Por: Maricelita Palma  Kinky es una de esas bandotas que siempre quieres ver sobre el escenario, es originaria de Monterrey, Nuevo León, y está integrada por: Carlos Cháirez en la guitarra, César Pliego en el bajo, Gilberto Cerezo en la voz y los shyntes, Omar Góngora en la batería  y Ulises Lozano en los teclados, acordeón y programación. Comenzaron su andar dentro de la industria musical a principios de los años 2000, su sonido es una rica mezcla de rock y norteño con tintes electrónicos.  Su primer disco homónimo de 2002 editado por Sony podía adivinarse que esta banda sería una de las reinas sobre nuestra nutrida escena nacional. En el 2006 salió a la luz su tercera producción titulada Reina , captando a un gran publico ávido de sonidos frescos, fue el primero editado bajo so propio sello Kin kon Records, contando con una lista de músicos invitados tan nutrida como talentosa: Astrud Concord en la trompeta, el trombonista Shef, el acordeón de Ricky Muños, la guitarra de Joshu

Por: Iván Cigarroa -Qué gran cambio ha dado Miley Cyrus en cada etapa de su carrera. De ser Hanna Montana pasó a ser una rebelde del sexo, y ahora ha adoptado una actitud más reflexiva, sorprendente y agradable. En Endless Summer Vacation , si bien es un álbum dedicado a su vida en Los Ángeles, también establece principios personales que, a manera de catarsis, son necesarios sacudirse para avanzar. Musicalmente, se separa de lo logrado en su álbum anterior, Plastic Hearts , que tendía más al rock duro. Aquí Miley suena más relajada, es pop, sí, pero alejado de los ritmos coreografiados. Suena una banda en vivo, a ese nivel de pop está llevando su música ahora. Además, Flowers ha sido un verdadero fenómeno con su mensaje de resiliencia y que abre el paso para el futuro inmediato de una mujer que ha logrado convertirse en empresaria y productora, no sólo en intérprete, como muchas por ahí, -saludos, Yuridia -. Sin duda esta canción abre nuevos horizontes (tal vez) jamás pensados por

 Por: Maricelita Palma  Óscar Armando Díaz de León Huez aka Carin León es un cantante, guitarrista y compositor de Regional Mexicano, quien inició su carrera siendo parte de las agrupaciones Los Reales y Grupo Arranke . En el año 2018 decidió seguir el camino de la música en solitario, A Través del Vaso , fue el 1er tema que atrajo la atención del publico, le siguieron otros sencillos como: La Boda del Huitlacoche, El Tóxico y Ojos Cerrados , estos le dieron reconocimiento internacional haciéndolo acreedor de múltiples reconocimientos y premios como el de la Radio en México y el Latin Gramy. Actualmente es uno de los exponentes que domina las listas de popularidad y de streaming. Carin León es un artista versátil que interpreta banda, norteño, ranchara, corridos y música de la sierra con una facilidad e intensidad que contagia a sus seguidores.  En su haber las colaboraciones son una constante, nombres como Espinoza Paz, Chuy Lizárraga, Grupo Firme , Los Invasores de Nuevo León y

Por: Jakmer - Con un pequeño receso desde su ultimo material que se publicó en el 2018, Rezn vuelven con un potente sonido en este su cuarto material de estudio, es hora de dibujar líneas sonoras entre lo psicodélico llevándolo de la mano de un doom, explorando emociones con letras más introspectivas, con eso llega a tener la sensación de un trabajo que va del vacío al espacio para armar esos momentos de intensidad absoluta. Solace es el álbum que barre entre el nuevo dictamen del doom mas ácido, espeso donde los integrantes tomaron elementos de progresivo, con ello expandir a nuevas fronteras de un género en plena expansión, con este de contexto, llegamos a un sonido para la oscuridad a un tono ceremonial, con sus seis placas musicales que gravitan en una psicodelia pesada llena de elementos progresivos, pero sin perder el carácter del doom. Así es como empezamos con una línea de guitarra y batería con Allured by Feverish Visions, que va despegando en un  solo ritmo que llega 

 Por: Álvaro Fong Varela   -Suicide Silence jamás será una banda que sea aceptada por públicos amplios. Ellos son un grupo que se dedican a tocar un estilo musical llamado deathcore, que es un metal extremo que mezcla la pesadez e intensidad del death metal, ciertas partes suaves del emocore, la cadencia del groove metal y algunos toquecillos de thrash metal. Sin embargo, si no estás acostumbrado a este tipo de propuestas, adentrarte en ellas te será difícil, porque a decir verdad, todas las canciones suenan iguales al principio. Y si a eso agregamos que como muchas bandas de este género, cada álbum salen con la declaración de “queríamos hacer nuestro álbum más pesado”. Y efectivamente con Remember… You Must Die lo logran. Es un álbum muy pesado… de digerir y soportar, porque la banda sigue encasillada en una estructura tremendamente limitante y en estilo de cantar terriblemente predecible, aunque digan que esta vez se sentían muy inspirados.  Las canciones de este disco pudieron hab

Por: Iván Cigarroa -Quién fuera a pensar que Lenny Kravitz se convirtiera en un ícono de la cultura pop, con su vestimenta aluciva a la década de los 70, cuerpo bien formado, rastas hasta la cintura y claro, Are You Gonna Go My Way? , su tercer álbum de estudio. Nadie esperaba que trascendiera, mucho menos que su imagen influenciara a artistas como The Weeknd , Gary Clark Jr. o Seanloui . Pero aquí está, con más de 50 años y siendo un símbolo sexual, y a 30 años del lanzamiento de este disco, todavía hay una fuerza y crudeza notable, quizá esensea el factor que le ha dado la longevidad que tiene hoy día, pero es importante resaltar que sin ella probablemente habría sido un álbum pop cualquiera. Hoy, Lenny Kravitz permanece como un músico necesario en la escena mundial, y no es que cuente con un virtuosismo inusitado, pero siempre supo hacer buenas canciones. Are You Gonna Go My Way? no es solo un disco con canciones como esa o Believe , hay más de donde disfrutar , mucho más. No so

Por: Ernesto Tatto  La belleza del arte no tiene límites y nos presenta muestras que nos dejan grandes momentos, sobre todo en la música que nos acompaña a lo largo del trayecto de la vida, nos transforman con la sensibilidad de las notas y nos transportan a mundos en los que la imaginación nos hace explotar la conciencia. En la música hay muchísimas posibilidades sonoras, en este caso revisamos a una banda orgullosamente mexicana que ha ido creciendo en festivales internacionales y con un disco totalmente inédito, Calacas Jazz Band , conjunto que nació en 2006, haciendo jazz, hot jazz y dixieland, inspiradores en el sonido de Nueva Orleans en la primera década del siglo XX, con referencias a músicos excepcionales como Louis Armstrong y Duke Ellington. Nuevos Retros , su trabajo más reciente, totalmente en español, los anteriores eran versiones y estándar, en esta ocasión se aventuran por melodías de su autoría y es lo que hace tan valioso este trabajo, cuenta con 12 piezas exquisita

Por: Maricelita Palma   Siamés es una banda argentina fundada en el 2013 por: Guillermo Stölzing (Stoltz) voz y guitarra y Juan Manuel Kokollo (Blakk) teclados y sintetizadores, con el tiempo sumaron y modificaron la alineación, actualmente la banda está integrada por: Piano Blakk en el piano y sintetizadores, Gonzo en la guitarra eléctrica, Nikko Taranto en la batería, Mariano Lanus  en el bajo y Stöltz y Barbie Williams   en las voces. Una peculiaridad de esta banda es que los integrantes no viven siquiera en el mismo lugar, ellos están repartidos entre Buenos Aires, México y Berlin, su sonido está basado en el electro pop, rock y soul, el idioma que emplean es el inglés, con miras hacia atraer una mayor audiencia al rededor del mundo, su estética pop-manga y videojuegos ha sido pieza clave para captar la atención de propios y extraños. Fue en 2016 que la banda lanzó su primera producción titulada Bounce Into the Music , cuyos sencillos trajeron consigo la realización de vide

Por: Iván Cigarroa -Es sorprendente la contundencia y potencia que puede alcanzar un proyecto unipersonal cuando se tiene bien definido el objetivo y/o meta. Royal & The Serpent es uno de esos casos que la propuesta sobresale por sí sola, sin importar las etiquetas o procedencia. Happiness Is An Inside Job es el resultado de un minucioso análisis y autocrítica por parte de la única responsable aquí: Ryan Santiago , quien hace catarsis con cada uno de los temas incluidos -cómo debe ser, si no, no se sentiria honesto el trabajo- y es ella precisamente quien da visa a Royal & The Serpent . Bajo ese seudónimo da forma a este EP de cinco canciones donde a ritmo de nu metal aderezado con algo de pop, expresa contundentemente vivencias personales y su visión de la vida y el mundo. Su imagen es muy acorde al discurso, tal y como en la actualidad lo hace Meg Myers , pero con riffs ponchados, una voz que va entre lo dulce y lo desgarrador y una potente producción. Se nota que la disquera

 Por: Maricelita Palma  Maria Daniela Spalla o como el mundo musical la conoce: Daniela Spalla es una cantante, compositora e instrumentista argentina, quien comenzó sus estudios musicales y artísticos a muy temprana edad, lanzando su 1er LP de jazz, Desvelo en 2005, años más tarde lanzo un EP cuya promoción por Latinoamérica la trajo a tierras mexas indefinidamente, el gran talento que posee le valió ser buscada por otros grandes artistas como Leonel García , Alex Ferreira y Ximena Sariñana con quienes ha colaborado y sus temas han sido motivo de nominación a premios como el Grammy Latino.  Ya para el 2020, Daniela Spalla lanza lo que es su más reciente producción titulada: Puro Teatro , un disco que toma su nombre en alusión a la canción, La Lupe Puro Teatro . Reúne 9 piezas en las que plasma vivencias y sentimientos de amor y desamor y las vuelve canción, juega con el drama y expone historias que comenzaron pero no llegaron a nada serio, al no tener un fin, Daniela les da vi

Por: Manu Waim   5 de la tarde, hora del centro de Madrid, la misma hora que en Barcelona y decido por fin salir a dar un paseo después de una semana con fiebre.  Salgo y camino por avenida paral·lel  mientras elijo Volcán de Sara Ontaneda que se editó en 2022. Paral·lel es una avenida grande por lo que tengo que subir bastante el volumen de mis auriculares, empiezo a encontrar en el primer track, Tsunami que es un track que sinceramente me hizo sentir que era el protagonista de una película y mientras caminaba yo era el protagonista, de alguna forma esa canción tiene ese tono inspirador, mientras bajaba por las escaleras del metro iba terminando el primer track, para esta hora seguro hay mucha gente en el metro y más siendo día de carnaval, necesitaba que el siguiente track me llevara de una suave y acogedora capa de sintetizadores a algo más en relación al mood al que estaría el metro.  Al validar mi entrada empezó Huracán , esta canción le puso un soundtrack perfecto a la primer

Por: Iván Cigarroa -Escuchar a una banda como Persefone no es sencillo. No porque su música sea tan matemática que no se le entienda, pero sí requiere poner atención a cada una de las canciones incluidas en esta, su sexta producción. metanoia es un álbum intenso, no necesariamente difícil de digerir, porque de hecho es bastante bueno, pero hay algo en el disco que me indica que no fue fácil lograrlo. Y cuando leí su método de composición entendí todo. Resulta que para lograr el tamaño de disco que en esta ocasión reseño, la banda oriunda de Andorra tiene qué reunirse para componer, no es posible crear una letra si no está el resto del sexteto y viceversa; tienen qué reunirse todos para conformar las canciones. Todas deben tener un sentido, un efecto, un consenso y un fin. Entonces metanoia es el resultado de una serie de canciones hechas en conjunto por Persefone , que a pesar de pasearse dentro del death metal, es un álbum de estructuras complejas que, si les digo que se decanta má

Por: Maricelita Palma  Steve 'n' Seagulls es una banda finlandesa conformada por: Remmel en la voz y la guitarra acústica, Herman en el banjo, guitarra acústica y voces, Hiltunen en el acordeón, la mandolina, el piano y teclados, Jamppa en el contrabajo y los coros y Skubu en los tambores y demás percusiones. Fundados en 2014, atrajeron las miradas del mundo por sus versiones bluegraas de los clásicos del metal y hard rock. Cuenta con 4 álbumes de estudio, siendo el más reciente Another Miracle de 2020. Another Miracle , cuenta con 11 pistas en las que la banda explora a fondo sus raíces aferrándose a ellas, encontrando nuevas formas y colores en la forma de crear su música. En la lírica se centra la mayor potencia de esta producción que la hacen un disco redondito en todos los sentidos. Steve 'n' Seagulls lanzó Another Miracle a finales de 2020, en medio de la incertidumbre que aún se tenía por la pandemia. Fusiona estilos desde el metal más pesado, rock clási

 Por: Jakmer   Brasil: samba, selva, grandes fiestas, caníbales; no los olvidemos ya que son parte importante de la cadena alimenticia del país. Con esto llegamos a un trio, que combina varios estilos: power violence, punk, grindcore. Un licuado de géneros, que mejor, no puedo explicar. Con Morte Iminente , abre este material. Un tono sombrío que envuelve al comienzo, brincando abruptamente a estos metales rudos, guitarras veloces y guturales huecos pero armónicos, con solo tres minutos y fracción de duración. Pasando rápidamente a Farsa liberal, punk rápido, que se convierte derrapando al final en power violence, para cerrar 36 segundos de furia, para liberar tu estrés. Sonido lleno de tintes entre punk y hardcore sombríos, es la estructura de Deforma Da Pervidencia, con rapidez locura nos ligan en 31 segundos a un gran grindcore. Metales característicos y chillidos de puercos, que nos dejan listos para brincar de un lugar a otro, así es como: O Primero Transplante de Cabeça da Hist