Cosas que no vienen al caso

Por: Iván Cigarroa -El 4 de marzo de 2003 pasará a la historia como uno de los días en que la música cambio y quizá no todos se dieron cuenta. Ese día se publicó el álbum Fallen de Evanescence y no, no me equivoqué de disco, pero ese día todos conocimos a una banda con toda la potencia del nu metal, tocando riffs potentes y machacantes baterías unidas a bajos estruendosos, además de la dulce y poderosa voz de Amy Lee . Ese día se empoderó el papel de la mujer al frente del micrófono y la capacidad de una banda para darle toda la fuerza musical en su discurso. El efecto fue devastador. Lacuna Coil, Arch Enemy, Nightwish y la que atañe hoy, Within Temptation , entre otras más cambiaron su sonido doom para darle un tono más ponchado; y las letras dejaron de lado el romanticismo gótico para dar un giro crudo a sus letras de amor y desamor. The Heart Of Everything es una oda a todos esos sentimientos, pero con la perspectiva desgarradora de Sharon den Adel como voz y letrista, y una ba

Por: Maricelita Palma Han pasado ya 4 años desde el lanzamiento de Walk Between Worlds de Simple Minds , la ausencia ha sido larga pero bien ha valido la espera. Hoy la banda escocesa está estrenando su décimo octava producción titulada Direction Of The Heart , fichada por el sello BMG. Esta nueva placa consta de 9 tracks que reúnen la energía y potencia de sus primeros años con la experiencia y madurez adquirida a través de los mismos, logrando un material contundente e hipnótico inspirado en celebrar la vida, en donde la potente bateria, los sintetizadores, el bajo y las guitarras crean un álbum conciso y genuino. La pandemía en la que seguimos inmersos (pero un poco más libres) obligó a que la creación de Direction Of The Heart fuera a distancia,  Charlie Burchill (guitarra) y Jim Kerr (frontman) comenzaron a crearlo en el estudio Chameleon de Hamburgo. Mientras que Ged Grimes (bajista),  Cherisse Osei (bateria) y Sarah Brown (voz) grabaron su parte de los temas en Londres. An

Por: Iván Cigarroa -Tras el lanzamiento de Tranquility Base Hotel & Casino conocimos una nueva etapa de Arctic Monkeys , más orientada al lounge, rock psicodélico y jazz. Muy atrás quedaron esos años en que su rock era contundentemente voraz. Cada álbum tenía la fuerza suficiente para ganar público nuevo y acrecentar sus filas de asistentes en conciertos y festivales. Hoy todo eso ha quedado atrás. Me refiero al rock. La nueva cara de la banda de Sheffield, Inglaterra, ahora explora otros sonidos y eso es suficiente para sus fans. Sin embargo no todo ha sido mil sobre hojuelas, ese álbum anterior, el sexto en su discografía, dieron la impresión de ser una banda nueva que todavía no encontraba su sonido y se mantenía explorando. Obviamente no fue del todo aceptado por sus fans, quienes esperaban un disco de rock poderoso. En esas fechas el programador de una conocida radio pública mexicana aseguraba que era el disco que más le gustaba de Arctic Monkeys y que incluso podría ser su

Por: Alvaro Fong Varela He de ser yo muy especial o me falta sentido del humor, pero el que una banda de rock titule un disco haciendo sátira al nombre de otro se me hace una pérdida de una gran oportunidad. Ugly Kid Joe, la banda de hard rock estadounidense, autora de éxitos como Everything About You, Mr. Recordman y Panhandlin’ Prince, nos presenta este 2022 un nuevo disco de estudio llamado Rad Wings of Destiny, haciendo alusión a Sad Wings of Destiny, el segundo álbum en la carrera de Judas Priest, de 1976. Pero no es la primera vez que lo hacen: en 1996 sacaron el disco Motel California en clara alusión a… a ya saben quién. Y perdónenme, pero aparte de su EP debut de 1991 As Ugly As they Wanna Be y el LP America’s Least Wanted de 1992, la carrera de este grupo ha estado llena de altibajos y cruentas luchas por sobrevivir. ¿No creen que es hora de creer en sí mismos y sacar algo de lo que se sientan orgullosos? Ya sé que el panorama musical ha cambiado muchísimo desde aquella lejan

Por: Iván Cigarroa -Si algo caracteriza cada canción de The Marías es la sensualidad. El enfoque que le da esta banda estadounidense de trip hop y jazz a su música le ha valido diferentes reconocimientos, y en el caso de CINEMA , su nuevo álbum de estudio, una nominación al Grammy. La banda dirigida por la portorriqueña María Zardoya y el baterista estadounidense Josh Conway logra e está producción un significativo avance con respecto a sus dos EP's anteriores. No a cualquiera le cae una nominación siendo independiente, pero además CINEMA tiene la gracia de sonar cadenciosamente, la facilidad de convencer al oído más exigente, y hasta atraer sensaciones que bien pueden pasar inadvertidas en cualquier momento, pero aquí no. ¿Por qué? Porque en 13 canciones resumen perfectamente bien las experiencias vividas por Zardoya y Conway -como personas y como pareja- en los años recientes, dejando plasmadas situaciones con las que nos podemos identificar fácilmente como la aceptación,

Por: Iván Cigarroa -No hay un título más poderoso y contundente en toda la discografía de King Gizzard & The Lizard Wizard que este. Majestuoso. Determinante. Y posiblemente hasta fatalista. Eso sí, así como tienen la creatividad para presentar algunos discos pesados y directos, también la tienen con otros muy experimentales y elaborados. Y justo de eso va esta producción, la número 21 en una discografía que abarca 10 años. Eso último es un detalle que sorprende: es un caso verdaderamente atípico que una banda tenga una capacidad impresionante para grabar -con una excelente calidad, eso sí-, una importante cantidad de canciones, largas o cortas, pero con una complejidad única que hace que sean totalmente inclasificables, como en su momento lo fue Jane's Addiction . Pero además, que en un año lancen más de un disco es de locura, porque están en constantes giras. ¿Cómo le hacen? Y más importante: ¿Cómo no se han vuelto locos? ¿Qué nuevo nivel de locura es este? Al momento de escr

Por: Iván Cigarroa -La cantante pop sueca por excelencia está de vuelta con un quinto álbum de estudio que brilla por su cadencia y contundencia en ritmos nostálgicos, que no apuntan a los actuales, pero sí se transporta esta época por sus letras. Pero quizá una de las noticias que más sorprendió es que Dirt Femme sale a través de propio sello independiente de Tove Lo , Pretty Swede Records, algo inusual para una artista pop pero totalmente aplaudible. En ese sentido, Dirt Femme es una colección de canciones pop muy bien elaboradas -pese a su aparente falta de sobreproducción-, que toman un camino muy distinto al que marcan cantantes estadounidenses como Ariana Grande , Rihanna o Taylor Swift , sino que centra su producción en el electropop que sonaba en los años 90 en Britney Spears, Christina Aguilera o Madonna . Romper con esta tendencia bien podría costarle la carrera, pero no es la única que lo está haciendo, simplemente con ver lo que hacen cantantes inglesas como Dua Lipa o C

Por: Iván Cigarroa -Sin duda este 2022 nos ha regalado una gran cantidad de regresos, la mayoría de ellos en grande, pero no se puede negar que tras años de ausencia, escuchar de un nuevo álbum de M.I.A. es una gran sorpresa. Entiendo si no lo es para muchos, pero permítanme insistir, porque es innegable en este punto, que se ignore a una de las más importantes raperas procedentes de India. Perdón, pero no se puede. Y es que este, su sexto álbum, es un regreso que va más allá de las imposibilidades de la pandemia, que sí influyeron, como a todos, pero no fue determinante. En 2016 lanzó el disco AIM y se suponía que sería el último de su carrera. Tras la promoción y todo lo que conlleva al respecto, Mathangi Arulpragasam se dedicó tiempo a sí misma, pero después de algunos meses se dio cuenta que nada es lo mismo sin la música, por lo que en 2019 comenzó a trabajar en nueva música. Así fue como Mata salió a la luz. Se trata de un disco con un sentido más local, es decir, lleno de so

Por: Iván Cigarroa -¿Cómo sobrevive un super grupo? Si logra dejar atrás el ego tal vez graben un segundo disco. Hasta un tercero. Pero existe la posibilidad de que de cualquier forma, con o sin ego, un grupo así puede grabar grandes discos que dejen huella en generaciones. Audioslave lo hizo con su primer y poderoso álbum debut. Ahora tocaba demostrar que eran más que un super grupo con el segundo, Out Of Exile. ...Y sí, la química fluyó. Tim Commerfold, Chris Cornell, Brad Wilk y Tom Morello coincidieron en intereses similares cuando sus respectivas bandas, Soundgarden y Rage Against The Machine se separaron en 1997 y 2000, respectivamente. El anuncio de esta unión y la sola idea de igualar un sonido fue de lo más gratificante. Out Of Exile tenía la gran responsabilidad de superar eso, ¿crees que lo hizo? Sí. Yo pienso que sí. En 2005 y días antes de que saliera a la venta este álbum, Audioslave dio un concierto en Cuba. Es de las pocas bandas que han logrado hacerlo tras el